李商隐和李清照有什么关系（李商隐和李清照是同一个人吗）

网友提问：

李商隐和李清照谁的作品里感情最真挚？

优质回答：

中国的诗词作品讲究“情感”的真挚与否，自古以来都有“诗缘情而绮靡”的创作观点，李商隐作为晚唐抒写情感的高手，他的诗中情感流露得十分恳切，爱情诗种类繁多，有“绮密瑰妍”之称；而李清照作为宋朝第一女词人，她以女性的角度写闺阁之情，委婉含蓄的表达了夫妻之情、相思之痛，被誉为“婉约词宗”。二人的诗词均自然展现人的情感，其作品虽无法穿越时代来衡量，但若比较二人作品的真挚性，本文认为李商隐的作品情感最真挚，下面将对比二人作品的题材、风格、主旨三个方面来探析李商隐和李清照的情感高度。

作品题材对比：李商隐的爱情题材丰富多样，李清照仅有相思之愁

李商隐的爱情诗中，抒情对象若隐若现，创作题材可依据时间划分为三个阶段：在未成婚之前，他的诗中多表达男女初恋时的甜蜜幸福、分手后的惋惜与感悟；成婚之后的李商隐，由于仕途的坎坷导致二人异地分居，这一时期的李商隐寄情于物，借物来情真意切地表达与妻子的离别之痛；此外，也有“无题”诗，站在旁观者的立场，来表达男女之间的真切情谊。在李商隐的抒情之作中，最杰出的应该是以“无题”为中心的爱情诗，代表了李商隐最独特的艺术作品，如《无题》中写道：

相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

李商隐的这首《无题》中，首联就说尽了离情别恨，一句“相见时难别亦难，东风无力百花残”道尽了情侣之间的见面之阻；颔联写春蚕蜡炬，到死成灰，用比喻的手法象征爱情超越生死的执着精神；颈联写二人的思念穿越了云、月，寄托了二人的情思；尾联用“青鸟殷勤为探看”一反前几句见面的无望，寄托给未来希望，表达情感的真挚缠绵，惹得后人读起来就心生伤悲，却又蕴藉着希翼。

而李清照的爱情诗，也可依据时间划分为早期的天真烂漫、中期的思念重重和晚期的凄凉愁苦，可总结起来，竟只剩下个“愁”字，她与赵明诚在未结婚之前有“见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”少女的羞涩；而结婚后夫妇二人因为聚少离多，李清照便借自然之景，咏思愁之苦，如她在《醉花阴》中写道：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照的这首词中，首句就用“愁”字开头奠定情感基调，全词交代时间、情景，极力描写了秋景的凄凉，尾句用“人比黄花瘦”将词的情感掀起到高潮，表达作者独特微妙的相思之愁。无论是“一种相思，两处闲愁”，还是“从今又添，一段新愁”均是李清照望夫词中的苦涩与幽怨，相比于李商隐，她并未走出“闺怨词”的题材，去扩大作品的丰富性。

李商隐的抒情诗，有将爱情纯化的缠绵悱恻，也有夫妻离别后的爱怜与思念，更有无题诗中的纤细情感，表达了诗歌幽美凄凉的情调，相对于李清照的“闺怨之思”，可谓是感慨深沉。

创作风格对比：李商隐多种创作手法凝聚深厚情感，李清照单从景物表达清婉意境

李商隐吸取初、中唐时期的文学创作风格，深知韩愈、白居易等人的诗歌情感与士人心态逐渐分离，不再适应表达纤细情感的需要，故他吸取了唐代情爱诗歌的创作题材，开始追求细美幽约、主观与心灵并重的层次性与丰富性，采用用典、象征、比兴等多种创作手法，彰显一种凄艳浑融的艺术风格，凝聚一种孤独、飘零、惘然、无奈、伤感的情绪态度，浓郁深厚，直击人心，如《锦瑟》中写道：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆？只是当时已惘然。

李商隐的这首诗中仅56个字，却运用了四个典故，分别是庄周梦蝶、蜀国君主化鸟、南海鲛人泣泪成珠、蓝田美玉化气升空，每一个典故都是对美好事物的追求与感叹。李商隐作此诗来表达对亡妻的怀念，以“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“锦瑟”起兴，写自己睹物思人，抚琴怀念与妻子举案齐眉的日子，那些日子有如庄周梦蝶般的陶醉、如沧海明珠般美好，如美玉生烟般的浪漫，亦有杜鹃啼血时的执着，饱含作者穿越时空，寄予情思的浓浓爱意。

而李清照作为杰出的女词人，她的词中，多是从“一切景语皆情语”的方式表达一位妇人的细腻情怀。李清照自小受到良好家庭环境的熏陶，喜欢自然之景，所以她的词中多有美景相伴，表达对美景的怜悯之情。以至于在李清照结婚之后、晚年之时，依然是在内心忧愁难以排解之时，走向自然看一看，以拓宽胸襟，消解焦虑，如《一剪梅》中写道：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

李清照作此词时，正值丈夫赵明诚出仕做官时期，二人刚成婚不久，夫妻离别后，李清照的生活出现了短暂的缺憾，甜蜜之后的李清照愈发怀念甜蜜，才会想着赵明诚“云中传书”，聊以慰藉。词中还是李清照喜欢的荷花，只不过已经凋零了，只剩下饱满的莲蓬，她一个人坐上小船，看到大雁携带家书，频频回头，内心更加的愁苦，说一句“花开有时，落叶有时，水流有时”，不如打开心情，想着丈夫也在思念自己，各自分担一些，就减轻了许多，刚想开，又发现这相思呵，集聚在了心里啊！全词皆是景，全词皆是情，读起来朗朗上口，却需要有共情之人去理解清照的文艺心绪。

李商隐的诗中，巧用各种修辞手法，铸造了一番丰富多层次的情思韵味，这些创作手法意蕴着故事中的故事，情感中的情感，是一种复杂矛盾的体验和认知，极富有张力的表达了诗人内心的丰沛情感，相对于李清照的词，显然更富有节奏。

创作主旨对比：李商隐朦胧多义中寄予多层次情感 ，李清照家国同构中体现巾帼气概

李商隐的诗歌并不像一般诗人，将内心情感直抒胸臆，而是通过可喻、可测、可比的方式，尽可能清晰地将情感内容的强度、深度、广度等清晰揭示出来，表达一种不可名状的情感，形成一种雾里看花、辞意飘渺难测的凄美幽约。李商隐将自己的心灵作为诗歌中的描写对象，善于展现内心独白与心理状态，跳跃性的展示各种意象，往往会给读者提供更多解读的可能，构成了多种意义的解读，如《无题四首》其一中写道：

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

李商隐的这首诗中，可以从两个方面解读：一方面，可以理解为该诗抒发男子对身处天涯海角情人的思念之情，诗中的男子一直记着女子给他许下的誓言，说会来看自己的，可直到醒来才知道自己原来是在做梦，梦中醒来就赶紧写信告诉心上人，仿佛觉得自己是古代的刘郎，与心爱的人远隔万水千山；另一方面，也可以理解为友人离别时的万般不舍，古代友人离别多是由于贬谪的官位调动，而李商隐仕途一直不顺，处于寻觅友人的过程，他反复体验过友人若即若离的心绪，故借此诗来表达对真挚友情的渴望。因此，李商隐的诗交织着希望与失望的凄迷心境，这种情思是需要读者不断揣摩的，难免会多一番情感间的碰撞。

而李清照在文学上的成就，多集中于南北宋交替之际，李清照在经历家国破败的劫难后，提升了易安词的意境，是一种家国同构的忧国之意、悲痛之情，如她咋《声声慢》中写道：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

易安词中，开头就道出了内心的苦闷，凄惨冷清、寻觅无门，在这寒冷的冬春之时，再无看花有情、见雁有意的相思，而便成了憔悴无神、孤寂乏味的灰冷凝重，言辞之间，是李清照老年时寡居寂寞的心绪，惹得读者读此词时，心生悲悯之意，不及李商隐诗中的凄美之情。

李商隐的诗歌具有象征性和多义性，他吸取了齐梁诗歌的辞藻声律、阮籍诗歌的虚拟象征、李贺诗歌的幽奥瑰丽、杜甫诗歌的沉郁顿挫，开始将内心的情思铺陈在毒针面前，其扑所迷离的丰富情感，是易安词达不到的境界。

结语

文学强调“诗缘情”，意在强调诗词创作应该源自于内心的情感，只有真挚的流露方能得到后世的认可。晚唐李商隐和北宋李清照均将个人的生命历程蕴藉与情感之中，形成了独特的艺术风格。相比之下，李商隐的诗歌吸纳了多家学派的创作格调，在作品题材上，以初恋时的懵懂、婚姻里的离别和观他人爱情的无题诗，远超李清照闺怨词的单一性；在作品风格上，李商隐善用典故、比兴、意向群等多种表现手法，酿造了丰富多层次的情感，迸发出一种别样的情思之意；在创作主旨上，李商隐的诗旨呈现出扑朔迷离般的多义性，这是李清照最大成就的“家国同构”词中难以达到的境界。李商隐的诗歌将复杂的情感和人生体验融为一体，带动读者深入把握其诗的意境与美感，营造出浓郁的情感，有种意犹未尽之感。

作者：蔡小记

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这是一个很有意思的问题。李商隐和李清照，一个是晚唐诗人，一个是宋代词人，可以说是在各自的朝代都是引领风骚数百年的人物。

先来看各自的生平吧！

李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉谿生，又号樊南生，祖籍怀州河内（今河南焦作沁阳），出生于郑州荥阳（今河南郑州荥阳市）。他是晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。

李清照（1084年3月13日-约1156年），号易安居士，出生于齐州济南（今山东省济南市章丘区），宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。 她擅长书、画，通晓金石，尤精诗词。她的词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。

那么，若问谁的感情最真挚，如果非要论个高下，不妨来对比一下。

一、谈思念之情

李商隐的《夜雨寄北》——

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

这首诗是李商隐写给妻子的诗句。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的思念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗却质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》——

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（1101年）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情甚笃，有共同的兴趣爱好。而后其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。此词写作者与丈夫分别后的无限情思。

二、写梅花

李商隐的《忆梅》——

定定住天涯，依依向物华。

寒梅最堪恨，常作去年花。

此诗一开篇便抒情愁，独在异乡痛苦煎熬，真如扎根在了这里一样，无奈加无望全饱含在“定定住天涯”几个字里（当时的梓州因疆域辽阔而被称“天涯”）；“依依向物华”自然是紧承上句而来，在万般愁苦的情况下，眼前的明媚春光暂时给予了诗人心灵上的慰藉，乍品似乎感觉冲淡了“愁滋味”，其实恰恰相反，这又更加衬托了苦闷之深！

后两句来了一个大跳跃，笔锋一转而写梅花；面对春天缤纷景象突然就想到了梅花，它在春前开放，在百花放时凋谢，作者内心不由起恨。诗人为啥要恨梅花呢？其实他将梅花同自己的命运联系起来：他满腹经纶，早年登科名著，但是却又被这时局所捉弄而怀才不遇，理想未能实现，这跟寒梅无法同其他百卉享受春风的沐浴命运是何其相似。所以，李商隐恨梅花也是在情理之中了。

这首诗虽然写意较为曲折，但是脉络却十分清晰，前后紧扣，围绕梅花写不堪的命运，堪称一首极为出彩的佳作。

再来看李清照的《清平乐·年年雪里》——

年年雪里。常插梅花醉。挼尽梅花无好意。赢得满衣清泪。

今年海角天涯。萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

此词是李清照南渡以后所作。借不同时期的赏梅感受，写出了个人的心路历程。截取早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻地表现了自己早年的欢乐、中年的悲戚、晚年的沦落，对自己一生的哀乐作了形象的概括与总结。全词词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉，以赏梅寄寓自己的今苦之感和永国之忧，感慨深沉。

同样是写思念，李商隐孤寂又充满憧憬，李清照写尽相思之苦；同样是写梅花，李商隐苦闷，李清照凄婉，二人都借梅花抒发情感，都可谓为上乘之作。

如果你喜欢唐诗，不妨读读李商隐，从诗中了解他的朦胧和伤感，了解他无可奈何的追忆和对人生的悲叹。

如果你喜欢宋词，不妨读读李清照，从她的词中了解她的心路历程。从少女时期的“见有人来，见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”，到婚后的“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”，再到靖康之耻后的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。从活泼的少女到激情的青春，再走向中年的失落，乃至晚年的孤苦，李清照的一生，都体现在她的词中。

作为宋词爱好者，我更喜欢李清照。

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李商隐！

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各有各的衷肠！

其他网友回答

这个问题有点像你更爱你爸爸还是你妈妈。

人皆有情，人也有所偏爱。

“最”本来就是很主观的意见，特别是在文字这条路上。

文无第一，武无第二。从来是这么个说法。