独家对话冯小刚：《芳华》展现三十年无人敢碰题材背后

本期轮值毒叔
诸葛奇谭·谭飞
· 精彩节选 ·
导演·冯小刚
芳华
的震撼
谭飞：其实我看《芳华》自己最震撼的一幕是，那个大黑幕盖到主席像，我觉得在中国电影的语境和视角中，很难用这种方式去表达一个历史，我觉得小刚导演特别不一样，你特别喜欢有趣，你不喜欢无趣。
冯小刚：主要我在《唐山大地震》的时候，有一场毛泽东的葬礼戏，也是我在部队时候的印象，还有一种方式就是，你把所有那时候的资料片都拿来放在那，但我觉得那个好像大家都用过，所以我拍了很多种方案，大概围绕追悼会这个环节可能拍了三四天，不同的方案，扯这个黑布，这个黑布在高速的情况下，它会变得有点像那种黑的绸，像海水似的那样的，还有一些反光。然后在撕的过程中，一个是那种撕扯的声音，还有一个就是用微距来拍那个布的碎末，在撕扯的时候它在空气中飞溅起来。我们拍了大量的很有意思的镜头，大家都在扎缝纫机，扎那个黑布，所有的针头都在上面，还有很多白的花，这些女兵做的叠在白花里头，那些白的花瓣在嘴边咬那个，完了之后一个一个往下落，落在脚边，哗哗哗一层一层，拍了很多有意象的镜头，但是最后做了一个减法，因为我们部队的大门反复在电影里出现，从第一次刘峰领着何小萍走进大门，到这个葬礼，到邓丽君的歌进了军营之后，晚上大门红灯笼映着主席像，一直到最后刘峰人去楼空，刘峰再重新回到这，所以我们反复用着大门，我觉得不如我就在大门这里做文章。因为那时候要是葬礼的话，像毛主席的葬礼，那种影壁上画的那些色彩鲜艳的宣传画肯定就会被遮去，会把门口那个影壁做成一个奠字，然后突然觉得这个很大的黑布，如果我们上边站了十几个人，一块往下抛，电脑会把那个人给抹掉，这个一抛起来，你到了120格，它那个黑布的在空气中的那种翻转，出现了另外一种特别有意思的感觉。
谭飞：我觉得这就是一个时代。
冯小刚：然后我们用重复剪接，每一次它都重新下来，然后他是一个时代的结束。
谭飞：感觉符号感特别重，再说到《芳华》，因为我也听说其实导演内心这几年是最想拍《芳华》的，因为像《1942》、《我不是潘金莲》，其实更多的是刘震云老师的文本，更多是他的一些想法在里面，是不是对您来说，比如我们以十年为界，这十年你最想拍的电影就是《芳华》？
冯小刚：在心里头酝酿的时间比较长，而且我一直觉得它是一个美好景象，挺模糊、不具体，但是好像又有好多的这种画面在脑子里头，所以一直想把它拍下来。其实拍这个片子是没有任何企图心，其实和拍《1942》、《我不是潘金莲》是不一样的。我觉得那两个作品在文学上非常深刻。拍这个电影的时候，我其实就是想满足自己对那段生活的一个眷恋，而且可能我还放大了一点那种美感。所以有的人是一入手做导演，第一部就要拍自己的一段个人经历。我等于拍了二十部电影，才开始拍这么一部。它离那个时代很远了，离那个时代很远的一个好处就是，你没有特别陷在那些细节，比如说你刚刚经历了这个，事隔三四年，你就要把它拍成一个电影的时候，大量的素材不知道，抽开之后很多东西都忘了，但是最重要的那些都留在记忆里了，反而可以抓住重点。
谭飞：所以你觉得现在这个节点拍《芳华》是最合适的一个时候？
冯小刚：对，是成熟了，当然也刚好和严歌苓碰上，因为我在文工团那些事其实更有趣，但是把它拿出来拍成电影，可能审查就有问题。还有一个就是，我其实想拍那些女兵，我觉得一个女性的作者来讲这个故事，可能和我们男性的角度还不太一样，我大概就和两个女性作家合作过，一个是《唐山大地震》的苏小卫。
谭飞：对，另一个就是严歌苓。
冯小刚：正好她在文工团待过，她有过这段文工团的生活经历，你要没待过你作家还无从落笔，这个比较难得。
谭飞：其实您对严歌苓的原著改的也不少，我觉得我印象最深是两个改动，一个就是刘峰，严歌苓原来是把手伸进去了那个林丁丁的。
冯小刚：她叫《他触摸了我》，我后来说你是不是改个名，后来就改成《芳华》了。
谭飞：但是您改到最后就圣洁好多，也没伸进去，是个内心的想法。
冯小刚：其实他就是想抱一下她，如果他再把手伸进去，再把后边胸罩那扣给解开，再一通胡撸，好像在这部电影里头，对刘峰这个人物有伤害。我还是希望因为这部电影跟《1942》和《我不是潘金莲》不太一样，我们导演给观众开了很多扇门，一部电影里给观众开了很多扇门，它一定是小众的，大众还是更喜欢，你就给我开一个门，你别让我琢磨你，这三门都开开了，我进哪个？
谭飞：信息量太大。
冯小刚：比如《1942》，它的情感落在谁身上，而刘震云恰恰没有希望他的任何一个角色去打动你，他是用每一个角色来共同完成对民族性的一个认识。《我不是潘金莲》也是比较理性，《芳华》这部电影是非常感性的，这也更符合我自己的这种性格。当然我也觉得这个电影更便于观众接受，就是说你很知道你的立场在哪，你的立场一定是站在刘峰、何小萍那边，不会站在别人那了。
谭飞：你的好恶和爱憎在里面是很分明的，当然还有一处很大的改变，因为原著里面实际上是写到了刘峰之死，死得很惨，那么何小萍陪到他最后一段岁月，但这个片子的落幅在火车站，两人感情升华那就结束了。这当然有篇幅的原因，还有什么原因呢？
冯小刚：其实到我拍摄那剧本，都有你说的这个结尾，在最后刘峰的追悼会，后来我觉得我不太想让现在的人看到她们老去那样，在电影的旁白里头我就直说了。其实你现在同学聚会都能够体会，比如说我要跟我同学聚会，你看一个个过去你觉得如花似玉的，现在简直都白发苍苍了，还不如不见。我觉得这电影最后也是想把她们这点美用银幕定格了，当然还有篇幅的问题，另外还有一个就是演员，比如你最后缀上个一两场戏，或者两三场戏，你要换一拨演员来演这拨人，观众要重新认识她们，这是谭飞吗？这是李星文吗？你比如非要弄三十年以后的，他可能得...
谭飞：他就分裂了。
冯小刚：挺麻烦的，它不是说这电影一半一半，一半20多岁一半60岁，你还有时间去给他们重新建立起来，如果给现在这拨演员化妆成那样，就变成一笑话。
芳华
里的集体气质
谭飞：有点做作。那说到演员我看了纪录片，我印象最深是导演有一个说法，说我觉得我有责任和义务培养一帮人，我们不能让中国银幕上晃来晃去都是这些人，我反正觉得挺好，而且从这次你的使用，反正我觉得电影的成片还是很理想的，包括那些新人，包括黄轩。
冯小刚：我觉得也是这么两层原因，一层就是让观众觉得她们真的是故事里的这些人，不是要花十分钟去摆脱她们作为明星的那些符号，新人有这个好处，还有更重要的是，拍这部电影我需要大家有一种集体的意识，有集体的一种热情。
谭飞：或者集体的气质。
冯小刚：然后大家要很早就在一起排练，融在一起，到开拍的时候就像她们已经是文工团的人了，所以我们之前从最早集中到最后开拍是四个月的时间，这四个月的时间，这些人每天在一起，排戏、排练舞蹈、一起吃饭，每个人都非常熟悉，已经不陌生了。那你明星谁会给你四个月，给你一礼拜都挺难的，大家都太忙了。
谭飞：她们没有时间来排练这个。
冯小刚：我们这种做法今后可能也会多，你比如说管虎，这回的《八佰》，我觉得也是筹备了得有一年多，集中演员培训训练，也有好几个月。
谭飞：而且他用了大量的型态演员。
冯小刚：李安当时用子怡也是训练，咱先别说用你不用你，你先训练去，你先练，练完了我再看，这批导演对拍电影是这样一个方式。当然时代变了，也有另外一批就是把你抓过来，我后儿开拍，你明儿来都行。所谓就是什么，现在变成最必要的就是，你怎么着给我一天试个造型，完了在我拍的十天以前某一个下午，你给我个两三个小时或者半天，我有时间去做这衣服。
谭飞：就感觉这种方式特别不敬畏电影，这是一个活儿，这是一个挣钱的事儿。我觉得这次《芳华》确实很不一样。
冯小刚：如果剧组也是这样，演员他也不会太认真，反过来说就是，剧组的工作人员也会觉得就那么回事，他就不像我们这种剧组，比如我们拍《1942》的时候，拍《我不是潘金莲》的时候，拍《芳华》的时候，整个剧组要开拍了，整个剧组都是非常兴奋、亢奋的那种状态，然后都知道导演这次要怎么玩、怎么弄，都是那个卯上了，我们说马上各部门检查，再一次检查。
谭飞：就跟打仗一样，是实战还不是演习，但是好多电影都是演习，都知道是假弹。
冯小刚：你像我们这回，一个是花钱去做一些镜头的实验，然后我们又试拍了三天，后来试拍的镜头还用上了一些。
谭飞：而且我看你对演员的要求，其实也是很明确的，比如说林丁丁你说不要假笑，钟楚曦演那个角色，你就要求说，你跳水你得姿态优美，就这也看得出导演对《芳华》演员的整体要求是一脉相承的，包括对黄轩，因为我觉得黄轩这个演员有一个优势，虽然他也是俗称的那种小鲜肉，但是他好像演技真是比较被认可的那种。
冯小刚：这人特别经得住接触，黄轩这人耿直、义气，但是又特别知分寸，然后再一个就和你看到他脸上的那个笑容一样。
谭飞：真诚。
冯小刚：他真诚，内心很善良的一个人，当然别的人也都很善良，就是说他更突出吧，这个相由心生，你看黄轩的眼神里头，整个传达出来的气质，他确实是非常诚恳、友善。
谭飞：实际上这个电影也有种说法是说，其实黄轩并没有作为一个特别突出的人来展示，而他甚至有些时候也有绿叶感，这其实对一个所谓的正当红的演员来说是有些障碍的，但我看他也完成得很好。
冯小刚：他一切就说以剧情为主，没提过任何问题，只是在表演上有时候跟我商量一下，其实对他的表演，我都没有更多说什么，我觉得他都把握得挺好，一直很安静地动脑子在琢磨。
谭飞：安静。
冯小刚：因为我们这都是新人，谁也不许带助理，当然我觉得毕竟黄轩是明星嘛，我们觉得黄轩可以带助理，他也只带了一个人，他一看大家这些女孩都没有，他永远让他助理远远待着。打饭我自己打去，你不用管我，自己搬一马扎跟大家坐在一起，这个人心里头非常有数。
拍
芳华的挑战
谭飞：那再提到这个六分钟一镜到底的对越自卫反击战的场面，这也是可能观众会看到的另一处震撼，导演能不能讲讲当时的设计，因为确实很震撼，中国电影中很少有就是如此逼真的，同时我们也看不到敌人，可能这点跟《敦刻尔克》有类似的东西，就是我军的士兵，他们这种英勇，甚至震成了碎片，这种真实感确实是纤毫毕现。
冯小刚：我在拍之前我问我们的美术找来了参加过越战的老兵，成都人，他父亲原来还是一个军级的干部，然后他父亲说你要想在部队站住脚，你必须要打这一仗去，然后就把他托付给他们那个连长，好像他妈妈还送给连长一块手表，反正你照顾照顾我儿子呗，所以他一要冲锋，他连长就给他屁股一脚，咣，给他踹一边去了，所以他觉得特别丢人，觉得怎么连里的农村战士都瞧不起他这个干部子弟。所以有一次需要他们在树下边，但是他们需要在树上边观察。
谭飞：像那个岗哨。
冯小刚：敌人的那个火力点在哪儿，然后他要呼叫炮火来覆盖这一块，他在底下看不见，所以连长说需要有人爬树顶，但爬树顶最危险的就是被人家给打下来，所以他就往上爬，结果让那连长又给薅下来了，当时他就跟连长急了，他就说我无论如何我得上去，我他妈是一男人，我不能老这么被你保护着，所以他就爬上去了，爬上去之后他在树上嘛，对方一射击，人家马上就发现他，往这边打嘛，他就知道了这个位置，他就报告完了，完了他觉得他屁滚尿流，从那个树上基本上是顺着树干上摔下来，摔一下，跟着那树冠上面被打掉。
谭飞：挺残酷的。
冯小刚：很有意思这个人，然后他就说他见到的第一个牺牲的，就是他去参加这个战争，他们的连队过一个桥，听到一声枪响，所有人都趴地上了，这就听到的第一声枪响，到了越南，然后跟着就发现他们那一个小战士才16岁，他手榴弹的弹柄被打穿了，他本人没中弹，但是那个子弹把手榴弹弹柄给打穿了。
谭飞：把引线打断了。
冯小刚：拴在腰上取不下来呀，在他们眼前看到这人的脸非常恐怖。
谭飞：就撕成碎片。
冯小刚：对，就是炸碎了，水壶都挂在那个树杈上去了那种，印象特别深，他说完我就把它放在这电影这一仗，一开始的这一枪。然后我在想怎么拍这个战争，我觉得要跟着刘峰。
谭飞：跟他的视线。
冯小刚：要跟着刘峰走，然后我也像那个《集结号》的时候，我们其实是用碎剪的方式，可能那第一仗可能是六七分钟，《集结号》一开始的时候。但是我可能是300个镜头在里头是这样的，而这是一个镜头，也确实是很有难度，然后正好那时候在放《血战钢锯岭》，我看它基本上也是在用过去比较惯用的一个手法在拍，我觉得能不能用一个过去大家没有用过的方式拍，所以我跟摄影师罗攀商量，既然我们整个影片都是长镜头，那我们到战争这里，如果这个镜头语言的系统变了就不舒服，应该继续保持一个长镜头，但是对特效团队来说，这个事挑战太大，因为你要显得猛烈、残酷、真实，他要在摄影机和被摄的人物之间安放炸点。
谭飞：其实是挺危险的。
冯小刚：但是由于我的摄影机一直要跟着刘峰走，所以就变得摄影机和他之间不能放炸点，又要表现出战争的残酷来，因为你也没有时间去装那个炸飞的假人，或者那种肢体，所以特效化妆也觉得很困难，因为他负伤，中弹的效果都难以完成，因为它那一切都是靠剪接，这就是靠剪接，现在不让剪接，就是特别大的挑战，确实拍下来也很困难，也花了很多钱，但还是完成了，起码我们在这一块上是有这样一个突破，其他的战争电影都没有这样做过。
芳华
里不该忘却的残酷
谭飞：对，我觉得这个片最大的一个情绪点，可能就是郝淑雯看到刘峰后来被一些城管欺负，也不叫城管，就是一些···
冯小刚：联防的。
谭飞：还有一句粗口就是“操你妈，你们欺负这个战斗英雄”那句话，我就眼泪一下出来了，而且我觉得这个话里面可能带着导演的一个想传达的东西，因为这个社会可能有时候太忽略这帮老兵，这么残酷的环境下。
冯小刚：对，其实你到麻栗坡烈士陵园，还有你比如说我们这回去云南蒙自那边，那么多烈士陵园，河口那边，你看那个漫山遍野的那些烈士的墓碑，完了你看那个年龄都非常小，再加上还有很多伤残的军人，还有很多参战的军人，这段历史完全被抹去。
谭飞：对，被遗忘了。
冯小刚：现在很多年轻的孩子们，在网上都发帖子问我说，这跟谁打仗，其实这是改革开放初年的一场规模不算小的战争，这些人为国捐躯，维护国家的尊严，那最后他们···
谭飞：被遗忘。
冯小刚：被遗忘，被忽略，我觉得这是严重的不应该的一件事。所以现在很多老兵，听说我们拍这个电影里头，反映了有这种有关越战的这个戏分，托人转过来给我发了信，在他们那种老兵的群里就炸了这件事，就说现在居然有人可以敢说我们。因为我也是在那个时期当兵的人，所以我觉得既然我也做了导演，起码我心里头是有这份敬重，然后我觉得应该表现他们的那种牺牲、那种残酷。但是我们现在还是比较模糊的，中国西南边境。
谭飞：是。
冯小刚：因为我去拍摄的时候，正赶他们那些人纪念这些老兵，然后来了很多得有七八百上千的这样的。在那时候参战的老兵，穿着那时候的军装，到烈士陵园去扫墓，打着他们的那个军旗，然后到我们碧色寨火车站搭的那个野战医院，他们路过那想进来看，那警察拦着不让他们进来，我就过去跟警察说，我说这些人都是英雄，都是为国家作战的人，我们又是在这拍一部反映他们的电影，让他们进来看看，警察说行行行，咱就别闹事就行了，他们闹什么事，因为我们在当地四零旅的战士来配合我们拍摄，那个部队的头一听说这些都是老兵，所有的战士全部起来给他们敬礼、给他们鼓掌，所以他们觉得很有安慰感。我觉得这是必要的，这些人是应该得到这样的安慰。
谭飞：其实说到导演的敢呢，其实包括《集结号》开始，《集结号》就打破了原来八一厂那种，国家宏大叙事下的一个军事题材的方式，其实是突破了一些当年的禁区，那么说到现在这个感觉《芳华》也突破了，因为这20多年是没有反应西南边陲那场战争的了。我觉得导演你刚才讲的那个，你说让警察说让他们进去，就看到六爷的感觉，就确实说路见不平，我就要说我就要吼，我觉得导演身上有很强烈的冲撞感，你总是想我要表达的东西，我不想大家再用原来的方式来箍住我，我是想突破它。
拍芳华
的兴奋点
冯小刚：就是有一些特别简单的道理，但是这道理说不通了，你就特别气愤，是非混淆了，你就会觉得非常不应该这样，这个电影总体来说我觉得它是非常美好的，我拍得很过瘾。
谭飞：是不是这么多年来，整个过程是最过瘾的一部？我注意到这个所有的宣传，你的照片都是特兴奋。
冯小刚：不一样吧，每个阶段拍每部电影，每个兴奋点不一样，就目前这个阶段拍这么一部电影，我是非常兴奋，非常的快乐，好像也回到了那个年代。我们这一代人其实特别幸运，我说这特幸运的人，你比如说跟我的女儿这一代，他们就不一样，因为他们出生的时候，社会就是这样，衣食无忧，进入了现代化的这样一个进程里，我们小的时候确实经历过这种，你看我们出生没几年就是三年自然灾害，然后家里真是都吃不饱，然后过年过节，家里才会买点糖招待客人，买点我们那叫杂拌糖，什么叫杂拌糖呢，就有水果糖有牛奶糖，光买牛奶糖太贵，光买杂拌糖呢招待客人，商店里头说给你铲一铲子这个，铲一铲子那个，一和搁一纸袋里，那是杂拌糖。然后都想着把里头的那个小仁酥、虾酥，或者说那个牛奶糖挑着吃了。
谭飞：大白兔。
冯小刚：你想想能吃那么一块，被家里家长发现这一通数落。对于现在的孩子来说，这都算什么呀，我们只有过年的时候才行，家里来客人怎么招待，炸点馒头片，买点肥肉，炼点大油，一点的油反复的微火在那炸几片馒头片，撒点白糖，搁点芝麻酱给客人吃，这算当点心了，现在的孩子咱们都这样，对他们来说各种各样的蛋糕，那个时候要过生日，从来没有吃过蛋糕，你想象一下现在的一个生日蛋糕，在那时候连汁都不可能剩下。现在我们吃一个蛋糕，可能大家意思一下吧，端给你你觉得这冯小刚生日我怎么也得吃两口，实际上吃不下去，吃一口，我吃完了，最后大部分都扔了。这物质那么匮乏，生活那么艰苦，然后突然间，政治的局面又是那样的，买个回力球鞋都买不起，想买一自行车一百多块钱，一个人的工资就30多块钱，你还得生活，你得攒多少个月才能买一辆自行车，一直到我们粉碎四人帮改革开放，然后好家伙大伙开始下海了，可以不在单位待着了，然后开始我们就摩托车，我们现在有汽车，一家好几辆汽车、房子，那时候我跟我妈、我姐，我们仨人住在一个屋里头，跟人合居，两家用一个厨房一个厕所，每家那个厕所里，就那个水池子装点水龙头，各锁各的，转的水表不一样，现在大家住房，当然也还有一些住房紧张，但是很多人是得到极大的改善，所以我们对这个日子的改变、这种生活的改变，那种变迁、巨大的变革，我们全经历了，按现在来说，我们一开始那基本上日子过得，基本上就跟现代化科技没任何关系的。
谭飞：所谓的前前网络时代。
冯小刚：对，但是我觉得我们这代人挺幸运的，我们都经历了，我们都知道，所以有的时候也知道这东西来之不易，或者说知道感恩，有时候这一代人他觉得有这个对比，他往心里往根上说，我还是应该感谢这个时代，要不然过去那日子活着太不像一人了，但是你现在年轻的，他没有这种对比，他说这不都是应该的吗？
谭飞：对，而且都是独生子女，更觉得理所当然。
芳华
在特殊时期的美及优越感
冯小刚：这烟上面不应该有过滤嘴吗？我们那时候抽烟哪有过滤嘴？它没有这过滤嘴。
谭飞：我觉得导演其实心里肯定是想做一种抽离感，在现在精神物质已经特别丰裕的时代，让你们看看当年的贫瘠感，但是贫瘠不代表都是丑和恶，它有很多美，这个美现在也很难寻找了，包括你一再说的，你特别喜欢比如说，篮球场在打着球，然后这几个文工团员洗完澡那个肥皂味儿，还不叫香皂味。
冯小刚：昨天那个《Variety》（美国综艺杂志）他们有一篇影评在多伦多那出来，他写得我觉着特别好，他说在文革那种血雨腥风的时候，文工团的排练场的这道墙，好像把它们和外界隔绝了，是挡住了外边那种压力，它里头在绽放着一种青春。
谭飞：而且包括军营的那种桂花香，混上肥皂味儿，湿漉漉的头发，这种意象都是很美的。
冯小刚：就有一些反映文革的作品，比如说这个《天云山传奇》、《牧马人》，比如说《芙蓉镇》，比如说《活着》、《霸王别姬》它都涉及到文革，导演也基本上采取的是一个社会公众的看法。
谭飞：一个视角。
冯小刚：就是说它是一场灾难，它对人性的那种扭曲，姜文拍《阳光灿烂的日子》也是拍文革，但是他是一个个人的视角，它是一个少年的视角。
谭飞：一个私人的视角。
冯小刚：就是说文革是很操蛋的一件事，但是作为一帮少年，那时候说可以不上课，可以随便，家长也管不了老师也管不了了，不用做作业，不用上课，自由奔放，那对于少年来说就是天性的极大解放，他回忆起来觉得那是最美好的一段时间，但是其实父母都在承受着政治的高压，但是作为一个孩子，他是觉着高兴的，他就是从这孩子的视角拍的，它的背景也是文革。那我们拍文工团的这故事，它也是在文革的大环境里，但是在文工团这样一个封闭环境，他们有他们的快乐，甚至还有点优越感。
谭飞：其实也是很美好，而这种美好说实话，在那个年代代表着特权，其他人是不可能有的，包括你要穿上那身军装。
冯小刚：本身那时候穿上那身军装，就是所有的家长，其实就是送礼、请客，就是想办法要让自己的孩子当上兵，穿上这身军装，然后如果你再被文工团选上，那就成军中骄子了。
谭飞：那种感觉就比现在的状元不差。
冯小刚：他们是非常有优越感的一群人，所以他们到了改革开放之后，到了今天他们有难掩的失落，因为他们这种光环没了，社会时代变了、价值观变了、有营养的东西也变了。
芳华
与年轻人的共鸣
谭飞：但就是怎么样让当年那种感觉，拉近现在年轻观众读解的密码，因为其实很多人可能也会关注说，因为毕竟小刚导演在中国影视圈的这种地位，你去拍这么一个特别抽离的作品，因为跟《我是潘金莲》还不一样，《我不是潘金莲》本身在很多人看来实际上就是个大的IP，但是《芳华》它抽离感，然后那个年代年轻人的故事，现在观众怎么去寻找读解的密码？
冯小刚：我觉得是一代导演服务一代观众，这是我们这代导演，我们应该拍我们最有感触的，大鹏、宁浩他们这一代导演，他们拍服务他们的这一代观众，它这都是严丝合缝，首先我认为这个东西，它是科技的日新月异，而人性的进步实际上每100年都长不了一公分。所以从人性的这种角度，从情感的角度，我觉得它是···
谭飞：相通的。
冯小刚：它没有什么不理解的，那年代的气质不一样，但是我觉得首先，我要让我们这一代人看完了还有强烈的认同感，能够让他们产生强烈的内心共鸣，当然我知道年轻人还是有些会喜欢这个，他会觉得我父母的这一代人的芳华和我们这一代的芳华，共同点和不同点是什么？这就是像我们刚才说《中国有嘻哈》里喜欢GAI的原因，一个导演拍电影，做人你不要期望全体人都喜欢你，一部电影也不可能让全体观众都喜欢，它必然是赢得一部分人的强烈好感，一部分人可能无感，甚至一部分人还觉得···
谭飞：痛恨。
冯小刚：厌恶，但是它都比不疼不痒要强，它比让全体都觉着无感要好，我觉得再出色的电影其实都会被有些人奉为经典，可有些人就会说这是什么呀不爱看。
谭飞：是。
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深夜听四味之
冯小刚
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《四味毒叔》第143次发声
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《四味毒叔》出品人、总编辑谭飞
执行总编辑曹思东
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