印度电影为啥那么好看（印度电影不好看）

网友提问：

为什么印度电影那么好看呢？

优质回答：

如果要系统回答这个问题的话，需要很多资料才能支持得到一个很全面客观的结论。但是，基本上来讲，“印度能拍出好电影”这个结论应该是对的。

一部好的电影的诞生，需要国家法律、投资方、导演、演员及制片团队以及观影者（市场）等配合默契才可以做到。任何一方出现断链，都将直接影响好电影的生存环境。

比如，从投资方来讲，投资一部电影其实是一种冒险行为。诚然，投资方也可能会有“情怀”等方面的考虑，但是我们更应该将投资方视为资本方更贴切，而商人是需要赚钱的，没有赚头的事情是没人愿意干的（或者说长期干）。

所以，投资方对电影本身的预判直接影响一部电影的诞生，没有资金做保证，后面的一切都是白搭。所以，眼光独到的投资方在一部好电影的诞生中非常重要，是第一步。

导演、演员及制片团队是一部电影的母亲，没有他们自然就没有孩子。在电影里面，导演的作用无疑是最重要的，而演员其实是次要的，但是人们一般在银幕前看到的是演员在演绎，往往容易将自己的个人情绪全部都归咎于演员的糟糕演技等等。

而实际上，如果导演不够优秀，那么这部片子从根上就有问题，即使再优秀的演员也无法挽救。为什么要加上制片团队呢，之前这个可能不太重要，但是随着新技术的发展，这种电脑后期剪辑特效技术等直接影响思想的表现形式，这个变的越来越重要。

观众是电影的衣食父母，如果观众不买账，自然这种信息会反馈给制片方和投资方。而有多少高质量的观众，对于一部好电影在市场进行宣传和传播至关重要。

如果大家都无法识别好电影和坏电影的区别，或者对电影的好坏根本不关心，那么好电影的价值就和普通电影，甚至垃圾电影就体现不出来，自然就会出现“劣币驱除良币”的现象。

综合来讲，印度近几年在这些方面肯定做的相当不错，所以才有这么好的发展。

而我们中国，虽然近些年烂片很多，但是这并不能说中国人拍不出好片，中国人能拍出好片，而且现在的趋势也在告诉我们这个事实。

但是，需要时间，需要用时间来洗涤那些浮华的部分，消耗掉那部分“傲慢”“无脑”的资本（钱），最终回归价值本质！

如果现在的烂片越猖狂，我就越有信心中国离拍好片子就越近，我立帖为证，静看时光！

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提到印度电影，前几年大家想到的可能仅仅是2011年的《三傻大闹宝莱坞》，这部豆瓣好评9.1并广为流传的喜剧电影，这部电影的魅力就像美国的科幻大片一样，在当时风靡一时，并且同样没有随着时间的流逝被人们渐渐淡忘，反而历久弥新。即使是这几年也有不少人慕名前去观看，看后一致好评，纵然几年过去了，这部电影也是值得标榜的！

而近几年，可以说印度电影的势头更是越来越强劲，早些年印度电影在海外深受喜爱，现在中国的影民貌似也爱上了印度电影，每部印度电影都能吸引无数的人关注。对于这些年的印度电影，小编几乎可以说部部经典，每一部电影都有浓郁的印度民族特色，总能直击人心，震撼每个人的视角，有的甚至戳中观众泪点无数次，深深博得观众的好感，令人回味无穷。那么印度电影有哪些值得我们学习的呢？

聚焦社会问题，以小写大

首先值得一提的是，不像美国大片的震撼特效，也不似日本动漫的想象奇特，印度电影拥有自己吸引人的独特之处，印度电影善于从社会背景入手，聚焦社会问题，在《摔跤吧，爸爸！》中还记得那一幕吉塔和巴比塔在为父亲断绝她们的“正常的女孩梦”的时候，和她们一起玩耍的女孩说出的对她们的羡慕，自己的一生在自己出生的那一刻就被决定是多么的悲惨；以及全村人对“女摔跤手”的不认同。一部女性为争取掌握自己命运主控权的电影由此诞生，印度重男轻女的现象还有很多，这种类型的题材在印度很多影片中都有展现。

立意深刻，感情在先

就像前面提到的印度影片多数从社会问题立意，并且立意深刻，但如果仅仅有了好的立意这还远远不够，人物情感的表达，剧情的转变，情感的冲突也是一部电影的闪光点，更是吸引观众的重中之重。

不论是《神秘巨星》中母女的“爱与恨”（尹希娅从刚开始对母亲软弱的反感，到后来明白母亲那是对自己深情的爱；母亲娜吉玛为女儿承受家暴，最终又为女儿的梦想决然反抗），还是《小萝莉的猴神大叔》中小萝莉对爱的召唤，那不分国界，不分宗教信仰的爱。

印度影片善于挖掘人性的善良，并将其扩大，影片中对爱的刻画，人物之间情感的一次次转变，影片把握精准恰当，直戳人心，令人潸然泪下，反观国内，越来越多无聊题材，乏味情节电影的出现令人哀叹。虽然仍有精彩电影像《百鸟朝凤》之类的，但近年还是少之又少。

融入民族文化，传统与创新

“漫威看特效，印度看歌舞”这句话现在看来有一定道理。在看印度影片的过程中，我们不难发现电影中不论是背景音乐还是舞蹈都极具印度特色，而且这种民族特色的歌舞在影片中频繁出现，安排也很是得当。这种动不动就唱起来跳起来的情节安排，甚至可以说是“一言不合就来段歌舞”，感觉更能让观众感受到浓郁的印度风情。有时歌舞这种“艺术文字”能转换一个新的角度，吸引观众。在《巴霍巴利王》中男女主初识的那段场景，活生生的打斗场景被舞蹈化，不得不说，小编当时少女心泛滥了一番。在印度载歌载舞的地方，将电影生活化，感觉更亲切，更真实。

而这种印度歌舞在美国受到很多人的欢迎，甚至可以说是痴迷，部分美国电影中甚至也出现了长时间的印度歌舞，例如《意外之夫》。因此印度影片在美国的市场毋庸置疑，而印度并不仅仅因为这一点，而是印度影片的质量影响了他们的市场。国产电影大多数看来还是缺乏一定民族文化的继承的，有的也只是简单地叙述，我们应该多制作出像《霸王别姬》《可可西里》这一类的文化传承创新，或者人性刻画的影片。

画面感强烈，追求卓越

最近热播的《巴霍巴利王》相信大家都知道，画面感极棒，甚至早在第一部开端的时候，这系列电影每一个画面都有被称作可以用来当壁纸这一说，这说明他们对电影细节的追求，对观众的负责。没有穿帮的镜头，没有劣质的道具，没有尴尬的画面，完美的呈现，卓越的追求。

爱美之心人皆有之， 完美的画面岂不是同样令人赏心悦目。

印度影片其实早就在30年代就有着丰富的经验了，甚至可以说是世界第一大“电影工厂”，而语言上的优势也是我们曾经难以匹敌的，在30年代起印度的影片就有了英文版。虽然起跑线不同，但谁能说我们的东方电影就不会拥有属于自己的那一片广阔天空呢？

对于票房这一事，简单举个例子，阿尔米.汗在年初参演的《神秘的巨星》短短18天，就已经有了5.76亿元的票房，甚至阿米尔.汗在一年内就在中国挣了18亿票房，同档的其他电影票房都受到了极大的影响。

当然并不是所有的印度电影都是金口碑，除了阿尔米.汗的电影，印度其他可圈可点的电影并不是很多，中国电影的空间还是很广阔的，相信未来会更美好，与美好的未来有个美丽的邂逅。

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说实话，大部分人只看过几部印度电影，比如《猴神大叔》《三傻》《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》《起跑线》，便说印度电影比中国高、印度电影就是好看，这其实是不太科学的。宝莱坞虽成名已久，但从整体制作水平和艺术电影发展的角度看，印度电影尚属于发展期，也缺少艺术水准高的电影，通常为大众佳作。印度电影要特别好才能让我们看到，所以他们用最好的代表了整体。

那么以上几部（《猴神大叔》《三傻》《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》《起跑线》）电影好在哪呢？1.扎实的阶级关怀、历史与民族精神、女性关怀等社会意义高的佳作。2.剧作流畅。虽然人物经常脸谱化，但是整体看下来没有压力，比较连贯。3.家庭与亲情等情感元素到位，常常能令观众潸然泪下。

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你好，很高兴为您回答这个问题，下面是我自身对为什么印度能够拍出好电影做出的以下见解：

首先，我们要明白好的电影是什么，作为一部成功的电影，我认为重要的不是他的票房有多高，而是电影本身是否能够引起人们的共鸣，起到对应的教育意义。

其次，印度本身就是一个极具历史文化的古国，他们拥有丰富的文化历史，从90年代开始印度就开始走上了影视输出最大的国家，但是大量的影视产出就导致啦电影的质量极具的下滑。我们所看到的电影都是从上万的影视中挑选的最最有影响力和代表力的电影。

最后， 印度的电影很符合当代的价值观，有笑有泪，三观正确，他们的电影注重的是鼓励人心，强调人性，注重正能量的传播。这也正是国产电影所缺少的元素。

以上就是我本人的见解，希望对你有帮助吧

其他网友回答

我觉得这个跟印度的电影审查体制有关，印度的电影成功之处在于他们敢于把社会的矛盾搬上银幕并且抨击他，引起大家的共鸣！其实我们也能拍出好的电影，只是很多题材审查不一定会过。最近的几部比较火的印度就可以说明问题，比如《摔跤吧，爸爸》《厕所英雄》