诗是很讲究意境的（写诗要有意境）

网友提问：

诗必须有好的意境吗？

优质回答：

应该是，你对事物的理解，认识，情绪畅爽愉悦。你的诗就会提高大家的情趣。你的人生不顺，有挫折你的诗写的很不错，但是，是消极的。只是想吐出你心中的苦水而已。

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意境要诗中有画，画中有诗。它彷佛一个人纯美的灵魂或精气神，总是使人愉悦、欣慰，给人以积极、舒畅之感！

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诗，是有了意境才会变成诗，不是诗会变出意境，所以，写诗必须要有好的意境，才能写出好的诗来。

诗本来是看到意境才有感而发，用最好的文字把现象表达出来，在选字时就要精益求精，力求押韵，照顾平仄相间，将一事一物连贯成一个整体，就是一首好诗。

如果设有意境，表达出来的东西就会空洞无物，东拉西凑，不能体现一个整体，甚至与整体无关，这就会失去平衡，不和谐。

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我认为要认识两点：

第一，需要造境的好诗一定要有好的意境。

第二，诗不一定要造境（含意象）表情达意。

先看第一点：需要造境的好诗一定要有好的意境。

中国古典诗歌有通过意象来营造意境的传统。

唐诗宋词几乎都是通过意象组合来造境，构成某种氛围，从而间接地表情达意。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”用落木与长江营造一种空阔苍凉的意境，借以象征诗人内心的孤独、忧患。

“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”虚写一片晦暗、冷清之境，借以表达作者离别之痛。

这都是意境在起作用。

（杨柳岸）

中国现代白话诗歌兴起，虽打破旧体诗的体式，但择象营境被继承了下来。

顾城讲“诗到感觉为止”（大意），但还原感觉，还得借助意象与意境。

路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的/在一片死灰中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿（顾城《感觉》）

灰暗之境充满压抑，两个孩子入“镜”，带来了希望的色调。这首诗也是有意境的。

西方诗人也是讲究意象意境的，虽然他们不讲这两个概念。

比如庞德的《地铁车站》，艾略特的《荒原》……

其实有意境是文学的本质要求，文学要通过形象说话，诗歌的意象意境就是“形象”的另一个说法。

第二点：诗不一定要通过造境（含意象）表情达意。

第一，语言可以直接议论、抒情。

古老的《箜篌引》：

公无渡河，公竟渡河。渡河而死，其奈公何？

这里只有语气，从中读出恳求、遗憾、伤心、无奈！

当然我们在想象中会形成一个画面，虽然千人千面、千人千想。

这就是，原诗没主观写出意境来，但在读者心中产生了景与情。

第二，由于表达方式侧重点不同，一首诗可以以说理为强，以造境为弱。

苏轼的《琴诗》：

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

这首诗充满了理趣与禅意，意不在造境，我们当然也不可能从中找意境。

这就告诉我们，在读重说理的宋诗时我们要注意理与境的侧重点问题。

第三，有些实验性诗歌以反意象（意境）为目的，所以别想着从中找意境了。

上世纪八九十年代，在中国现代诗歌潮中，有一批诗人提出“诗到语言为止”。

也出现了一批过言语瘾的诗。

韩东的一首诗：

你见过大海/你想象过/大海

你想象过大海/然后见到它/

就是这样……

找意象意境？连意义都缺席了，还有什么象与境！

当然这是比较极端的例子。

有些朋友可能对这种口语化的诗歌不适应，很反感，可能是诗歌本身的问题，当然也和我们习惯于在诗中找意象意境有关。

以上两点，是我的浅见，欢迎大家讨论。

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诗言志，没有意境的诗能叫诗吗？