书法用笔和国画用笔有区别吗(中国书法和中国画画法的用笔用墨有区别吗？)

网友提问：

中国书法和中国画画法的用笔用墨有区别吗？

优质回答：

国画可借鉴书法的线条功力，书画同源、气韵生动，也有不同的地方，如用墨中的浓破淡、淡破浓，色破墨、色破墨，浓淡干枯等，有些不同之处。

其他网友回答

肯定有差别，画画讲究皴擦点染等各种笔法来表现物体，而写字讲究的是提按顿措来用线条的美来表现字的古美。

其他网友回答

中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题！

“笔墨”两字，在中国画中，它的含义已经不仅仅是工具的名称，已经成为中国绘画技法的代名词。

正所谓“书画同源”，中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成！

书法讲究用笔之时，要做到起笔、落笔、运笔、转笔都要规范，不能随便的涂描添改，书法艺术讲究的是笔墨韵采，气脉相连，正如《历代名画记》中所记载：“一笔而成，气脉通连，隔行不断”；同样的，无论是中国画中的山水、人物抑或是花鸟技法，实际是也是用笔用墨的独特方法，它对如何握笔，如何落笔，如何运笔以及快慢转折都有一定路数，也是强调法度。都说“不以规矩，不能成方圆”，用笔用墨的方法就是中国画的规矩，师承了前人的经验。

用笔之道

中国画用笔主要分中锋、侧锋、顺锋、逆锋等。

中锋

中锋是指握笔与纸面成九十度直角运笔，笔尖在所画线条的中央。

中锋所产生的线条圆润厚重。由于运笔时快慢、转折、顿挫和手的压力大小，画出的线条便产生各种变化。

侧锋

侧锋则是手腕转动使笔与纸面成一定倾斜度，即小于九十度直角，笔尖在所画线条的一边，根据绘画所表现对象的不同要求，以不同的用笔去表现。

侧锋所产生的墨线粗犷毛糙，有时一边光一边毛，有着笔势的飞白变化。

注意的是：书法宜用中锋，绘画则看需要，宜用中锋则用中锋，宜用侧锋则用侧锋。

顺锋

笔锋运动的方向而言，笔杆倾斜，与行笔的方向一致。运笔时指腕放松，既有按又有拖的动作。

如果笔身倾斜大，笔杆在前拖着笔锋行进，拖的力量大于按的力量，称之为拖笔。

顺锋的线条光润、流畅，适于画竹竿、柳条、荷梗、虾须等。

拖笔舒展、自由，但弹性不强，多作辅助用笔，不可用得过多。

逆锋

又称戳笔，笔锋在前，笔杆在后，笔杆倾斜方向与运行方向相反，逆向前进。

这种笔法常与捻笔、翻笔动作想配合，线条富于变化。

笔锋受阻较大，笔豪时聚时散，产生一种苍老、粗糙的效果，适合于画石头、枝干、粗藤等。

用墨之道

“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”

——摘自唐 张彦远的《历代名画记》

中国绘画在唐以前较长的历史时期，是非常强调墨色的重要性的。中国画同书法一样，最初也是用墨线造型，通过墨线的浓淡、粗细以及用笔轻重、转折等变化去塑造形象。到后来，又发展到通过水墨变化表现物象的向背、凹凸形象变化，同时又通过墨线的轻重、疏密变化来表现画面的韵律和节奏，逐渐形成以墨的黑色为画面的基调。宋代以后，中国画的水墨发展到极为成熟阶段，墨色的变化就更丰富了，追求“质有而趋灵”的境界。画家不仅用水墨去表现物象表面形象的变化，而且深入探索画境寓意的刻画，表现画面的意境和形式上墨韵节奏的变化，创造了水墨写意画，使“墨分五色”的要求得到更全面的发挥。

随着国画艺术发展，即使后来受到了西方画的影响，色彩上有了更丰富的表现，但并未改变以墨色为基调的绘画风格。墨色已经成为中国画中重要的造型的手段，这是中国画的独特之处，这也是在世界上各种造型艺术中所特有的。

归纳起来，用墨的方法就是通过巧妙用笔的方法，使笔上的水分与墨相融合反映在纸上所得的视觉效果。墨色要求光辉耀目，变化细微，充分表现对象的形神刻画，而又有形式上的笔墨情趣。

中国画中，一个山头、一条衣纹甚至是一片花叶，要达到如意的墨色效果，绝不是一蹴而就的，画者必须经过长期锻炼，不断实践，掌握用笔用墨的基本功才能达到所谓的”超象立形、依形造境、因境传神，达于心物交融、形神互映“的境界。

其他网友回答

书画（主要水墨画)肯定有相同之处，这里不展开，因为大家都懂。

关于区别当然有，就说水墨画为了某种意韵或某一效果，根据画面设计的大小首选工具、小笔画大画一般不会吧，说明工具使用于书法书写过程有点区别，书法无非落款时根据实际调换工具。如大泼墨画盛墨的盘子盛水多少等也是考量的，甚至于在关键处手指也用上去?还有更多的与书法区别不同。

再说调墨吧，为了画面需要的效果，将笔先浸入清水中，然笔尖醮墨调匀后再醮墨或醮色，当笔触纸时除了节奏，笔侧、提，涩，扫，笔短意长，笔长意短自由在掌控中，随时保留意外的效果，随时上下左右移动调整、补救，这一过程书法当然也要上下左右把控即章法整体，笔画不到位可用点一下之类补救，如描就不行了需一次成型，因书法是从复训练成型，而绘除形外还要有相对创作能力。再者书法醮墨一般调匀或再醮一次但都是有限的。就唠叨二句，在看文章的读者都是方家里手，打住。

其他网友回答

古人说：“书画同源”，是有根据的。从历史分析，应该是先有画，后才有书法。远古时代，我们祖先还没有文字交流，却发明了用简单的线条画，鸟，兽之类，在石壁上记录生活，的而产生了人类文明史。后来，智慧的人类祖先，又从线条简笔画的基础上，创造了象型字，字数日渐丰富，文字就产生了。秦将蒙恬发明了毛笔，以后，书，画就有了创作工具。

“书画同源”，从另方面讲，就是有了毛笔，才有了相同的表现方法，用毛笔划出的线条，来完成各自的型体。经过历代的书家画家不断地实践，总结经验，创造了起笔，收笔，转折，顿，挫，暢，涩，枯，润等许多运笔方法。并且因形用笔，为各自表现的对象服务。书画用笔虽然有许多共同点，但还是有不少的具别。书法是单用各种线条表现的，而绘画为了能够更完美地表现物象，必须要有更丰富的用笔方法，除了象书法那样，中锋用笔，还须辅以侧，卧，顺，逆，拖，推等笔法，并且在用水得当的基础上，使要表现的物象，产生形神兼备的自然美。所以说中国书法和国画用笔，还是有很多不同点。

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