这不是一部简单的国产刑侦剧

文丨kavkazzz
编丨荒岛（杭州）
《白夜追凶》是继《灭罪师》、《画江湖之不良人》之后，Arc Light弧光联盟出品的第三部作品。这部即将完结的网剧获得了国产悬疑剧近十年未出现的好评与热议，今晚，《白夜追凶》将更新播出大结局。
从题材上细分，《白夜追凶》是刑侦剧，分属悬疑类别。与犯罪剧不同的是，犯罪更着重对于人物的刻画，其通常会将反面人物单独拎出一条线索，例如《冰血暴》、《真探》。而刑侦则是国产剧中标准的情节剧，着重于强情节、典型人物，人物相对扁平化。
但《白夜追凶》不是一部简单的刑侦剧，除了案件本身专业严谨的破解过程，剧中各人物的塑造也很立体。不论主配角都各有所图，编剧通过设计人物的过往与他们行为的内在逻辑驱动，向观众呈现了一个个仿佛活在我们身边，有血有肉的真实人物。
《白夜追凶》剧照
《白夜追凶》的男主关宏峰并不是个人英雄主义式的神探，他对案情的所有判断都来自于二十多年的刑侦工作经验，需要寻求法医的专业鉴定和高科技的辅助，但这种贴近真实生活的接地气却做出了难得的洋气。
男主人公的人物设定是具有偶像感的，这是特别重要的商业元素。他外表高冷，经验丰富，智商超群，背负着弟弟是杀人犯的包袱，有罕见的黑夜恐惧症，包括第一集里带着女实习生飙车的情节，这些特质永远不可能出现在真正接地气的《重案六组》男主大曽身上。
《白夜追凶》剧照
故事采用美剧式多线并行的叙事手法。明线是兄弟白夜交替组合破案，暗线是找出2.13灭门惨案的真凶洗雪冤情。一开场就是碎尸案抛尸现场。
导演很清楚，重情节血腥暴力的开场会吸引观众眼球。而这段开场戏导演运用了一个七分钟的长镜头，整组镜头都围绕着抛尸现场运动，在长镜头里，导演把所有人物反应，信息量交代得很有层次而且极其明确，从通缉令到贴地拍摄男主角下车，一直没让男主角露脸，直到最后发现他和通缉犯长得一样，揭示了两人双胞胎兄弟的关系。
《白夜追凶》剧照
《白夜追凶》选择单元剧的模式，平均三至四集讲述一个案件，每起案件也多为奇案。例如快递员杀人是因为自己得了肾病于是嫉恨拥有健康身体却不珍惜的人，他觉得他们是蟑螂不是人，所以要杀。这种高智商变态犯罪鲜少出现在国产剧中。通常犯罪案都是很生活化的出发点，我为了抢劫所以杀了他，他抢了我女人所以要杀他。但编剧很巧妙的将犯罪人的身份设置为快递员，这看起来就真实合理化了许多。
《白夜追凶》没有去刻意挑战观众，而是提供给了中国观众最感兴趣的悬疑、暴力、奇案元素以及相对偶像化的人物来满足他们，这是美剧韩剧的常规套路，可观众就算熟悉套路也会被套路击中。套路不是烂俗，是最能打动人心的。创作者只要在这个基础上做一些加法就会比同类型的剧好看很多，毕竟中国观众这么多年连套路都很少看到。
电视剧是工业化的产物，观众爱看就是生产力，不爱看的不论它审美多高超立意多深远都不能算是好，只能算是可惜。
深焦DeepFocus对话
《白夜追凶》监制五百
采访 / Yiwen
《心理罪》、《画江湖之不良人》导演，《白夜追凶》监制五百
深焦：
最近《白夜追凶》的热度很高，请问你对网剧制作的看法是？您觉得网剧在中国影视娱乐文化中的份额会有什么样的发展？
五百：
会比重很大，因为中国影视剧的突破口全在网络上，现在只是刚刚开始。
深焦：
您从开始做《心理罪》到现在《白夜追凶》，可以说是很敏锐地抓住了行业的发展，将来您还会继续朝网剧这个方向发展吗？
五百：
是的，一定是这样。
深焦：
是有对欧美影视市场的借鉴还是您对整个中国市场的观察？
五百：
是对内容的，现在内容不好，没有达到观众的满足度，而我们是看美剧成长起来的，我们已经对国产剧很宽容了。所以这个成长空间很大。
深焦：
你对剧本的挑选的标准和方向是什么，《白夜》虽然和国外的电视剧比或许有一定差距，但是和国内的同类型比较，无论《心理罪》还是《白夜追凶》都可以称得上是拔尖的剧作，您对内容是什么样的把控？在未来可能在更高一级的创作情况下，您的想法是什么？
五百：
尽量别太重复，我觉得电视剧还是应该有一些创新。像《心理罪》这样的题材，其实是观众好久都没有见过了。属于本格推理不明觉厉的那种。《白夜追凶》属于人设上就很讨巧，虽然这两部都是罪案剧，但是白夜追凶的重点可能会放在公安局内部。
接下来我肯定不会再选一个题材，说我们对标《心理罪》，或者说我们对标《白夜追凶》。要往前看，别往后看。分析国内的剧，其实国内的剧没有那么成熟，就不要再往后看了。可以往国外看，这没有什么可耻的。
《心理罪》剧照
深焦：
您在做网剧的时候是如何平衡流量和质量的？
五百：
我拿演员来举例，为什么我们现在特别流行所谓的小鲜肉演员？那是因为在三四年前，我们大陆还都没有偶像，我们崇拜的主要是港台或者日韩的明星。
现在情况完全不同了，但是在我们兴奋之后，我们就会思考，人是不可能永远年轻的，还是会渴望那些有质量的作品。影视，他还是分级别的，不同级别的作品，它针对不同的受众。这个东西在好莱坞是分的非常清楚的，但是在我们这里还是相对混乱。往往考虑的还是说能不能够全局照顾。
深焦：
之前我看您的微博上说，弧光联盟要共创一个伟大的工业，那么怎么定义您说的这个伟大的影视工业呢？中国现在处于哪一个阶段？
五百：
中国还是处于一个婴儿的阶段吧（笑）。
伟大的工业有一个基准，举个例子，就说富士康，就是做一些小的配件，但是这个工业有一个标准。用这个标准组装出来的手机本来就是精致的。用这套工业组装出来的这个机器，再差也是苹果手机这个标准的。但是如果我们用小的作坊，差的机器组装出来的手机，再好也好不出苹果。
我们国家的问题在于整个的影视人才的缺乏：比如说摄影师，能够构建出自己一套美学系统的，这样的人太少，中国的影视业里面这种专业科班出身的人才太少。系统的教育本身就特别少，这样就会形成很多人在创作的时候就会狭隘。首先呢，你得在技术层面上达到一定的标准，包括技术人才的从剪辑到后期的调色。
好莱坞的成熟不是制片人的成熟，不是体系的成熟，是各个工种都极其的成熟。你把这些工种搭配起来，这样作品会有一个基本的保障。达到一个起码70分的标准，而你想从70分再往上拔，这个时候才需要导演，可能需要编剧了。但是我们现在想要达到这个70分都非常的难。
所以我说弧光联盟友谊不是相互取暖，而是相互成就伟大的工业。作为导演来说，有理论派，有实践派，比如说有的导演理论性很强，但是实践性很弱，我们应该有这种实践经验非常丰富的人过来帮助你。这个就是一个相互帮助的过程，就像朋友或者夫妻也一定是相互帮助的关系，是相互的成长的，而绝对不是个人英雄主义。国内很多人的认知还是太过的英雄主义了，觉得找到一个好导演，好的制片人这个事儿就无敌了，但是这个事儿不是这样的。但电影呢，其实是一个凌驾于工业之上的艺术，必须要尊重这个游戏规则。
《白夜追凶》剧照
深焦：
您刚才说的弧光联盟，您的经验是需要不断地向这个（电影）工业输入一些人才，建立一个平台，大家互帮互助。但是从整个大背景看呢，比如中国的电影工业，它可能就缺乏细分。从电影学院开始，在一些技术人才上的培养就有缺乏。大背景如此，我们如何在工业上的突破呢？
五百：
我觉得就是不要着急，因为我们发展得实在太快了，无论是经济的，还是别的什么，但现在就会产生一种拔苗助长的现象，一切都像是在催化肥。
其实你慢下来，所有事情都想得通。你看其他国家都发展了多少年了？我们的电影工业仿佛“刷”一下就上来了。你看长影厂拍的那些老片子，像《保密局的枪声》、《地道战》，或者像西安电影厂拍的那些片子，仔细看，其实都是跟好莱坞学的。他们那个时候对光的要求，对摄影的要求都是很好的。
他们跟同时代的日本电影来讲，其实都是一道在学习，但是都断了，再也不是电影厂工厂车间里面出来的标准的东西。缺乏专业化的生产在里面调配了。那个时候的一些作品，现在看还是有一些镜头设置的好巧妙。黑泽明的《天国与地狱》里面有一场戏，20多分钟都是对话，按理说应该很闷，但是一点问题都没有。整个人物走位的调度就那么几个人。这是用心在思考的创作。
深焦：
您觉得杰出的电影是整个工业共同催生的作品，而不是导演个人的才华吗？
五百：
这个东西和导演是有关系的，但是和每个人都有关系。
深焦：
还是要先谈工业，然后再去谈作者论，对吗？
五百：
这个东西我觉得是这样的，导演更像一个传教士，你放在电影里的更多的是你的思想。而不见得是技术层面的。完成技术层面的这些人，只要配合这种思想就好了。
所以说你看很多摄影师现在很文艺，他们不能认同一些商业性的镜头。但是明明就是一个商业片。这样出来的东西可能会很拧巴。所以说这需要去搭配一个合理的团队，搭配对的，而不是搭配贵的。因为那是无效的，一流的造型，一流的美术，一流的摄影，一流的灯光加在一起，不一定是一流的电影。
用一个人呢，你得了解他，可能他有的人真的很适合拍一些纪实性的镜头。而有的人是天生的摄影师，他就拍那种来灵感的，而这个片子你就恰恰需要这样一位摄影师。这样才能相互加分。现在有很多制片人也不是非常专业，一听谁有名就觉得什么都可以。其实并不是这样，这个东西真的应该下功夫去研究。
不要轻易的相信别人，也不要轻易的否定别人。导演是干嘛的？不就是和这些主创去聊的吗？现在的问题就是很多人在这个行业里面都是个人英雄主义作祟，但是随着互联网的发展会有所改变。
互联网是一个非常包容的东西。什么是互联网精神？就是你包容不了你就打入不了互联网。在互联网当中产生的任何东西都是合理的。比如说“屌丝”文化，之前引发过争议，但是你必须要承认存在是合理的。互联网就像大海一样，好的坏的都进来了，你想看正能量的也好，想看黑暗的也好，这里面都有。有人说现在的90后00后很自私，我没有这么觉得，相反我认为他们的包容心都很强，他们的接受度也都很高。
《白夜追凶》剧照
深焦：
互联网有这样的一个特性，就是快节奏，90后00后他们接受东西非常的快，也希望接收到快速有趣的东西。但是好的作品又需要一个精雕细琢的过程，这个快和慢之间您是如何把握的？
五百：
像电影一般只有90分钟，是可以被反复观看和琢磨的。这里面可能会有一个层次，比如说，第一层是给00后看的，他们会感知到，然后是95后，然后是80后，到70后这个层次他们可能会痛哭流涕。但是你想做这样一个层次丰富的作品，不可能是像肯德基这样的快餐，它是像酒一样是酿出来的，是需要时间的。我拿白酒来举例，高度白酒都是酿造的，而低于38度的都是勾兑的，因为如果你要靠酿造技术去酿造38度以下的酒，那是一个漫长的过程。所以说世界上所有好的东西，可以口口相传的作品，都是一个慢的过程。所有的道理都是通的，影视艺术也是如此。
深焦：
您觉得是谁在塑造着中国观众的审美呢？
五百：
我觉得这个东西是这样的，其实总是有一条看不见的标准在决定着很多东西，就好像你看不到航线，但是在地图上是极其清晰的。想要让观众喜欢一部作品，还是有一个基本套路的。按照这种套路来，你是可以打动人的。不是说你要去超越人家已经很经典的套路，不要想着总想着去超越，先要学习和模仿。对我来说，只要找到弧光联盟的戏，就不可能低于70分，因为我们都是在套路之上想办法加分呢。
深焦：
您做导演的驱动力是什么呢？
五百：
我做导演，甚至说我叫五百，都不是我自己的选择，但是我这个人可以做到随遇而安。这个是我在大学时组乐队总结出来的，可能很多人他是先做民谣，觉得不够过瘾，然后呢要做摇滚，后来做死亡金属，后来有一天可能听到了布鲁斯，然后到爵士。做导演可能也是这样一个过程，你自己的表达要流淌出来。做商业的东西，需要符合规律。
深焦：
最后一个问题，现在中国影视发展快，包括文艺电影，这两年也有大量的作者涌现。您觉得商业和艺术是怎么一个相辅相成的关系呢？
五百：
这东西是这样的，你看艺术啊，无论是凡高还是达利，在引领的一定是少数派。我很佩服那些做艺术的。他们在尝试人性的可能性，在尝试各种组合下的化学反应。他们一直在实验，可能实验出一条道路：哦，原来情感还可以这么做。然后对于我们来说呢，我们可以把这个东西拿来到商业电影里揉一下。可能会带领商业电影产生不同的面貌，就好像是《蝙蝠侠：黑暗骑士》。如果说纯商业，看完了也就看完了，没有思想沁入心灵。所以搞艺术的永远都是少数，广大人民群众可能更多的看的还是商业片，商业片也是值得尊重的，追求不一样。主流就是主流，非主流就是非主流。但是引领的永远不可能是主流。
-FIN-
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