登高被誉为七律之冠 登高这首诗在中国诗歌史上有七律之冠的赞誉

网友提问：

如何评价七律之冠《登高》？

优质回答：

后人对先人的留下来东西只有收藏，珍惜，欣赏...而没有资格去评价。

《登高》，从中国诗坛大家到百度注解，时至今日都共同犯了一个错误—不懂，瞎解释。

例句：无边落木萧萧下。

落木在民间生活中有四个解释

1，放棺入土，叫“落棺”不吉利，常用俗语“落木”。

2，土木结构的房子，放在墙上的叫“大梁”，放大梁时有个仪式，有的地方叫“上梁”，有的地方叫“落木”。

3.沿江两岸的人把伐木叫“放木”，也叫“落木”。

4.沿江两岸的人运输木材是放在水上漂流，大批的木材先堆放江边，运输时，把木材往水里放的那一刻叫“落木”，把漂流时运输叫“放木”。

沿江人放木都是选时间，一年有五天固定的日子，在这个时间里会提前通知沿江的船家，这个日期里的江面上都是木头，没有船只。

无边落木萧萧下。意思是：流放的木头像奔腾中的千军万马，顺水而下。

为什么都要“落木”理解为落叶呢？

“落叶”在古诗词中常见。难道杜甫跟现在人一样，装文弄墨，把落叶写成“落木”？

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问题:如何评价七律之冠《登高》？

前言

《登高》是杜甫的代表作之一，而且也是唐朝七言律诗的一流作品。这首诗甚至被人称之为古今七言律诗第一。

不过也有人认为这首诗还是存在一点瑕疵的。

好也罢、不好也罢，我们看看古人为什么如此评价《登高》。

一、胡应麟称古今七言律第一

清朝的杨伦《杜诗镜铨》中认为《登高》是：“杜集七言律诗第一”。

影响更大的是明朝的胡应麟，他在《诗薮》中说：

“此章五十六字..........通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。此篇当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。”元人评此诗云：“一篇之内，句句皆奇，一句之中、字字皆奇。”亦有识者。

胡应麟对于这首诗的评价，不仅仅是唐朝七律第一，而且是自古以来最好的七言律诗。

二、杨万里评价杜甫诗

其实，“一篇之内，句句皆奇，一句之中、字字皆奇”，这句话出自杨万里的《诚斋诗话》，不知道为什么胡应麟安到了元人头上。

杨万里说这句的时候，的确用杜甫的诗作为例证，不过却不是这首《登高》，而是用了老杜其他的作品：

唐律七言八句，一篇之中，句句皆奇，一句之中，字字皆奇，古今作者皆难之。予尝与林谦之论此事。谦之慨然曰：“但吾辈诗集中，不可不作数篇耳。如老杜《九日》诗云：‘老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。’不徒入句便字字对属。又顷刻变化，才说悲秋，忽又自宽，以‘自’对‘君’甚切，君者君也，自者我也。‘羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。’将一事翻腾作一联，又孟嘉以落帽为风流，少陵以不落为风流，翻尽古人公案，最为妙法。‘蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。’诗人至此，笔力多衰，今方且雄杰挺拔，唤起一篇精神，自非笔力拔山，不至於此。‘明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。’则意味深长，悠然无穷矣。”《诚斋诗话》

这一段话里，杨万里引用了林光朝（字謙之）的话，它用来举例的是杜甫的七律《九日蓝田崔氏庄》：

老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。 羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。 蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。 明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看。

说老杜的诗中都是佳对，特点是随意之间就对仗工整，而且诗意还有变化。例如“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。”

而颔联反用典故，用来对仗，更有新意：“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。”

颈联则充满了力量。尾联虽然不对仗，不过意味深长。

胡应麟将杨万里评价老杜《九日蓝田崔氏庄》的话，引入到评价老杜《登高》之中，合不合适呢？

三、登高好在何处

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客， 百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

1、八句皆对不稀奇

杨万里诗话中评价老杜七律，主要从其对仗谈起，表示七律的难处在于：

唐律七言八句，一篇之中，句句皆奇，一句之中，字字皆奇。

而杜甫《登高》的特点之一，也是对仗，《九日蓝田崔氏庄》是前三联对仗，而《登高》的四联都对仗。而且还有不少句中对：风急天高、渚清沙白。

对于诗人来说，八句皆对，是一件很简单的事情。南北朝的很多诗人作诗喜欢大篇幅的对仗，在唐朝七律兴起以后，也有人喜欢通篇对仗。武则天的宰相宗楚客作诗既如此，因此这种八句都对仗的诗又被称为宗楚客体。

所以说，八句皆对不稀奇，有价值的是这八句诗意精妙。

2、章法、句法、字法，前无昔人，后无来学

胡应麟称赞杜甫，称这首诗：

章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。

章法就是整篇的布局，这首诗前两联写景，后两联抒情，景中有情，情中有景。

无论写景抒情叙事，通篇围绕着一个“悲”字做文章， 诗人因秋景而悲， 因多病而悲、因艰难潦倒而悲。

字法，即练字，为一句话选择合适的字和词。句法，就是把选好的每个字词，在一句话中的安排调度。

例如《鹤林玉露》评价：

杜陵诗云：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含有八意，而对偶又极精确。

四、对于登高的批评

有褒扬的，也会有批评的。

明朝的王世贞《艺苑卮言·卷一》就说到：

七言律不难中二联，难在发端及结句耳。老杜集中，吾甚爱“风急天高”一章，结亦微弱

王世贞说自己喜欢杜甫这首登高，只是结尾处有点弱。

《五色批本杜工部集》：

起结皆臃肿逗滞，节促而兴短，句句实，乃不满耳。

明代胡震亨《唐音癸签》说：

无论结语膇重，即起处“鸟飞回”三字，亦勉强属对，无意味。

首联因为首句就押韵，所以最后一个字的平仄（哀、回都是平声）并不是完全对仗。抛开平仄不谈，胡震亨认为猿啸哀与鸟飞回，虽然意思相对，但是没有余味，过于刻意。

结束语

杨伦认为《登高》杜甫的七言律诗中最好的作品，胡应麟则说这首诗不但是整个唐朝七律的第一，还是古今七律第一。，

不过宋朝的严羽把崔颢的《黄鹤楼》评价为第一，明朝的何景明 （字仲默）取沈佺期的七律乐府诗《独不见》为第一。

可见读者的欣赏眼光是不同的，您觉得哪首是第一呢？

@老街味道

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首先我们来看一下全诗。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

我们再来看一下历朝历代各大名仕对此诗的评价。杜甫《登高》一诗，历代名家批评无数，大体都作激赏之态，但总归分成两派。

第一派是认此诗为古今第一七律者，如宋之刘克庄；明之张綖、胡应麟、周珽；清之杨伦等人。但很多人都是寥寥数字以附前人，只周珽之《唐诗选脉会通评林》、胡应麟之《诗薮》略作详言：

作诗大法，唯在格律精严，词调稳契，使句意高远，纵孜孜可剪，何害其工？骨体卑陋，虽一字莫移，何补其拙？如老杜”风急天高“乃唐七言律诗第一首。……“风急天高”一章五十六，如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉莫测，而力量万钧。通首章法，句法，字法，前无昔人，后无来学。微说说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也。元人凭此诗云：”一篇之内，句句皆奇，一句之内，字字皆奇；亦有识者。

但实际上通篇顾左右而言他，虚空借喻如海底珊瑚、无人来学、字字皆奇者云云，但所谓奇在何处？不可学在何处？云山罩雾不能得见。不过《诗薮》在别处提到前后以“飞扬震动”对结句“冷软收之”，以得见“无限悲凉之意溢于言外”尚是见地。

至于周珽之《唐诗选脉会通评林》云：

吴山民曰：次联势若大海奔涛，四叠字振起之。三联“常”、“独”二字，何等骨力！周珽云：章法句法，直是蛇神牛鬼佐其笔战。

点“常”、“独”二字，颇有见地，但依然汲汲于某联、某句，未曾放眼全局剖而分之。不过古典文学理论一例如此，过多强调“一言通万言”，不曾微著互参，这点也是东、西方文学之同异。

第二派则认为杜此诗仍是“白玉微瑕”。

如明之王世贞：

老杜集中，吾甚爱“风急天高”一章，结亦微弱。

明·胡震亨

《唐音癸签》无论结语膇重，即起处“鸟飞回”三字，亦勉强属对，无意味。

明·王夫之

《唐诗评选》：尽古来今，必不可废。结句生僵，不恶，要亦破体特断，不作死板语。

这部分是对此诗结局不大满意。《登高》全诗四联皆是对仗。而结句较之前文之万里悲秋、无边落木，便看起来“微弱无力”。但实际上第七句开始便整合全篇，“繁霜鬓”呼应“常”、“百年”之语。“艰难苦恨”则将前文列举之景全翻作“己身之经历”，可谓一字一顿；但唯有结句“潦倒新停浊酒杯”玩味再三，终略拖沓累赘。但老杜另一首亦作对仗结如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”却神来妙笔，相较之下，登高第八句还是略作刻意。

以上，便是古今诗话对于《登高》一诗的大体态度。

以上便是两派的看法，下面我们来讨论一个问题。诗词的意义是在于工整押韵还是传递给后人自己的人生见解。我认为最好的诗句一定是能够引起共鸣的而不是对仗工整的。所以即使很多人认为此诗有瑕疵，但是我认为此诗真乃绝句！！！

公元767年，杜甫五十六岁，这一年，他身在夔州，秋风凄凉的某一天，他独自一人登上夔州白帝城外的高台，极目远眺，目之所及，皆是萧瑟的秋江之景。杜甫心中百转愁肠，也许他此番登高，是为了抒发自己心中的惆怅，可没想到看见这样的景色，忧愁不减反增，他不由得感慨自己的身世飘零。杜甫心中的悲哀，已经深入骨髓，这是他的壮志难酬，是他的人之将死，一事无成，也是他的老病孤愁。秋景是如此的荒凉和萧瑟，就跟他荒凉的心一般，情景交融之下，悲伤之情呼之欲出，一发不可收拾，杜甫便写下了这一首《登高》。

后世人常常替杜甫不值，因为他在官场上浮浮沉沉一生，最终还是病死在一首小船上，“坎坷”已经不足以形容他的一生。其他人尚且有其他的兴趣爱好，能够聊以慰藉，杜甫却真的一生都在为官场奔波。我们看看历史上众多文人，陶渊明碰壁之后，便开始投身自然生活，山山水水过一生；李白碰壁之后，虽然不死心，最起码心情还是比较豁达的，好酒相伴，四处游玩；而苏轼就更不必说了，他对这些事情看得很开，不如意的时候，煮煮“东坡肉”，岂不快哉。再看看杜甫，后人都替他憋屈，在官场上混得最差的，就是他了。

所以说能有这样的感慨，也不足为奇，在《登高》一诗中，杜甫头一句就开门见山，渲染悲凉的气氛，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。两句动静相结合，仿佛给人构造了一幅冷色调的水墨画。“急”和“哀”两字，将诗人悲伤情绪来的快速描写了出来，也让人一下子跟随诗人，进入带那样悲伤的情绪之中。而第二句更是营造了冷淡惨白的画面，“渚清沙白”，这是一幅肃杀的画面，“鸟飞回”，鸟在这样的画面之中不断的盘旋，凄凉、悲哀之情油然而生。

颔联表现的是夔州秋天的特征，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，萧萧而下的落叶，还有吧奔腾不息的长江水，在这样的景色之中，诗人深沉的抒发自己的情感。“无边”的落木还有那“滚滚”的长江，形象而又生动的让人联想到落木的声音，也想到了长江的波涛汹涌，而在这样的景物描写之中，诗人传达的是光阴易逝，是他的壮志难酬。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，一个“万里悲秋”便让人感觉到，悲怆之情扑面而来，“常”字更是说出了，这样的悲伤之情，时常与诗人相伴。一个常常陷入悲伤中的人，即便是强颜欢笑，其悲伤之感也是不言而喻，浮现脸面的，想必诗人的悲伤之情非常的强烈，无法派遣，才会目之所及都是悲伤的景物。“万历悲秋”是抽象的，诗人在此仿佛是将它拟人化了，这悲伤的情绪与诗人作伴，一方面是诗人的忧伤之深，一方面也是诗人的孤独，他独自一人，唯有悲伤相伴。

历尽了艰难和苦恨，双颦也长满了白发，满心都是哀伤之情，却偏偏停下了消愁的酒杯。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人伤秋之时，有感而发，写自己的年老多病，抱着这样的病躯，独自登上高台。此处并非家乡，而我只是异乡人，这样的情绪油然而生，“艰难苦恨”四字，表达了诗人心中的痛苦和郁闷，万千愁绪无法排解，以至于白了头发，身心俱疲。

人们常常在登高的时候感慨，在秋天的时候感伤，杜甫的一生也实在是艰难，不然啊，谁会这浩荡的秋江之景前，又哭又恨呢？

最后我想起杜甫的名句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，多少有才华的人因为战乱被埋没，人生短短数载满腔热血得不到施展是何等的悲哀！

所以我们生活在这个幸福的时代，更要努力拼搏书写自己人生的华丽乐章！

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登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯！

至今背来都朗朗上口。一是格律严谨，

二是气象高浑博大，情感沉郁悲凉。伟大的作品，重要的还是诗中的气象、情感、意境，才是一首诗的核心。

最喜欢“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。“无边”、“不尽”，赋予了秋景无穷无尽的时空感，“萧萧”、“滚滚”，使人如闻木叶窸窣之声，如见长江汹涌之状。在这广大苍茫的时空中，个人是渺小的，无形中传达出了韶光易逝、壮志难酬的感慨。

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还是用古诗来评价《登高》

横看成岭侧成峰

远近高低各不同

我们对作者的了解，也只是从诗句和遗留下来他的人生背景去解析，根本不能全面追踪到他那时真实的生活，时代的心情和思绪。

站在自己的时代，思维，文学，境地去对古人说好说坏，论长道短，未必是精准言论，意义也不大。

人，尤其是出名的人，智慧的不成名的人，五味俱全的感受可在字列行间，也不是字列行间能诠释一切生活。