现代艺术之前是什么艺术（现代艺术和后现代艺术的区别和联系）

网友提问：

现代的艺术和过去的艺术有什么不同？

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现代的艺术和过去的艺术有什么不同？

我们说，艺术来源于生活。任何艺术的产生都有它产生的时代背景，都有它生长的时代的土壤环境，都必然要打上时代的烙印。每个历史时期的艺术有每个历史时期的特征，过去的艺术带有过去时代的特征，现代的艺术带有现今时代的特征。

以欧洲文艺复兴来说。第一，它是在经历了近千年封建宗教神权统治的中世纪，在文化艺术死气沉沉万马齐喑几乎断档，在生产力生产关系发生变化出现资本主义萌芽的大背景下发生的。第二，它是以冲破宗教神学禁锢束缚，树立以人为中心，倡导人性解放的“人文主义”思想为主旨的。第三，它是以古希腊古罗马文化艺术为依托和基础的。所以文艺复兴时期的艺术特征就是彰显人文主义精神，突出人的主体地位。这个时期的艺术以人物写实为主，油画艺术中的古典写实主义就是在这一时期创立并形成的。

再以法国十九世纪的艺术为例。十九世纪的法国是欧洲艺术的中心，也是法国和欧洲艺术的黄金时代。这是因为第一，法国是欧洲较早完成资本主义原始积累又经过工业革命进入快速发展时期的国家之一。第二，经过启蒙运动、资产阶级革命和巴黎公社运动，法国成为一个民主进程相对较快的国家，各种思想思潮空前活跃。正是在这样的时代背景下，艺术得到了空前发展。新古典主义、印象主义和稍晚一些的抽象主义等都是在这一时期产生的。

说到现代艺术，很显然带有当今时代的特征。这个特征就是，在和平发展为主流经济一体化文化大融合的时代背景下，艺术呈现出多元化的趋势，可以说百花齐放，百舸争流。以油画来说，写实主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、现代主义等等共同发展，呈现出各具特色的艺术创作技法和表现手法，形式多样，丰富多彩，精彩纷呈。

当然，经济社会也难免出现“功利艺术”的现象，但我以为，“功利艺术”是没有长久生命力的，若干年后，当现代艺术成为过去艺术时，那些现在可能风行“得宠”的功利艺术应该已经被淘汰掉了。

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之前有人这样问:是伟大的时代成就了伟大的艺术，还是伟大的艺术成就了伟大的时代？确切的说，是伟大的时代成就了伟大的艺术，因为时代包含的元素太多了，比如，经济、科学、文化等等，

然而，时代的文化、经济都直接影响着艺术的发展，当然了，每个时代的经济发展都不一样，所以每个时代的艺术状况也不一样，那么现代的艺术和过去的艺术有什么不同呢？

现代的艺术较为抽象之美，过去的艺术属于传统之美，

开篇就直接提到了，是时代成就了艺术，而每个时代下的人文背景以及素养都不一样，在过去，人们的思想观念是非常传统的，值得注意的是，这“传统”不只是指思想保守的意思，更是指对事物的看法符合伦理纲常，以至于那时候的艺术有着很深厚的传统文化底蕴，

就比如，国画艺术，它直接和书法相通，“书画同源”就是国画和书法的艺术生命，不是简单形式上的笔法相似，笔墨文化奥妙又深刻，过去的人认为艺术是和生命相关的，生命有多重要，艺术就有多重要；生命的价值有多大，艺术的价值就有多大，这也是过去的时代艺术大师“泛滥成灾”的原因，

稍微了解欣赏古代的艺术作品，就有种“物华天宝、人杰地灵”的感觉，让人感慨，艺术是自然形成的，只有大自然才有那样纯洁，没有半点瑕疵，因为过去的艺术家对自然万物都怀着怜悯之心和敬畏之心，非常真诚的对待艺术，所以才会有旷世杰作，总之，过去的艺术具有传统文化之美，任何人都看得懂，

而到了现代，时代发生了翻天覆地的变化，物欲横流的社会，人性的贪婪、自私嘴脸愈演愈烈，思想观念突破了传统，不忌讳伦理尺度界限，对艺术的审美超乎了人的想象，随便画一张画，就是绘画艺术，随便写几个字，就是书法艺术，然后用“抽象”与“创新”来掩盖对艺术无知的行为，现代的艺术现象是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，委婉的说，现代的艺术具有抽象之美，正常的人都看不懂。

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传统艺术和当代艺术的分界线是什么？

这个好回答，就是西洋画的进入，时间上大概在五四运动前后吧。

当 清朝末期的人们还沉浸在以“我”为中心的自我满足感的时候，世界上则发生了非常巨大的变化。

产业革命带来了生产力的革命，西洋列强逐步强大到了可以直接来侵略你的地步。落后必须挨打，这就是这个世界的基本法则。

所以，改革势在必行，这个改革是全方位的，文化艺术也不例外，但凡改革，必先拿传统开刀，历来如此，这个时候传统艺术逐渐衰落也是个必然。

传统艺术发展了千余年，基本都是文人占主流，绘画则是文人画，书法更是文人的事情，就连喝茶的紫砂壶也是由文人设计定制的，大量普通老百姓是根本没法欣赏的，你想想，传统艺术不带你玩，你会鸟他么！

这个时候， 以徐悲鸿，刘海粟为首的一批艺术家则直接把西洋画教学体系完全引进过来，在一定意义上是好的。起码，西洋画对于文盲的大多数人来说更容易看懂，更通俗，民众也更容易接受。

政治上，宣传作用也非常强大。文艺界也受政治界的影响，要“革命”，则言必“创新”，西洋画对于传统国画肯定是“新”，他们当然不会说这就是进口的西洋画。

这种影响一直到现在，现在的人意识到了这个问题，他们当然不会承认所谓的“创新”其实就是西洋画，这个毕竟有损民族颜面。

这个“新”只是相对于传统。其实就是“拿来主义”，他们哪一个作品是“新”的？徐悲鸿么？刘海粟么？还是吴冠中？

我们前一阵子大喷叶永青抄袭，其实那些大师们，只要言及“创新”的，哪一个不是在抄袭！他们多半都是用毛笔在宣纸上搞西洋画。有人说吴冠中不算，那你去看看波洛克作品就明白了。

这些“新”几乎都是抄袭，然而，我们是善于变通的，“抄袭”多难听啊，就有人搞出了什么“当代水墨”等，照这个思路，当代一切艺术也就统称“当代艺术”

当代艺术的本质就是西洋画，尽管是用的中国画的工具，批上“创新”的外衣，其骨子里面就是西洋画，西洋画的进入也就是当代艺术和传统艺术的分界线。

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当代艺术最重要的是对“当代（当下）社会、文化、经济、政治的评价

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每个时代都有着各自特色的艺术，是不同时代 诞生不同艺术相互区别的统一。它反映着历史发展的阶段性，能使人们看到时代社会生活的特殊风貌，极大地满足人们对艺术享受的审美需要。

上个世纪五十年代我国艺术出现了丰富多彩的景象，在“百花齐放”，“百家争鸣”方针指引下，艺术家们以自己饱满的热情，创作出反映时代新面貌的艺术作品，深受人民大众的喜爱。例如在文学艺术、音乐艺术、绘画艺术方面取得可喜可贺的成就。

现代样板戏在我国六、七十年代，是非常流行的戏曲艺术，它浅近明白、流畅易懂，它是人民群众喜闻乐见的艺术形式。样板戏塑造了高大、英雄等人物艺术形象，主题突出了革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合。

在我国当今社会，随着科学技术的进步，时代日新月异的向前发展，艺术出现形式多样化的繁荣景象。例如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、摄影、电影、电视等艺术形式，极大地丰富了我国的艺术发展，涌现出一些具有艺术价值和艺术风格的经典的艺术作品，满足了人民大众的审美情感的需要。虽然有些艺术作品不尽人意，出现了低俗不堪、模仿重复、滥竽充数等作品，给人民大众的思想情绪造成了不良影响，遭到了社会和人民大众的严厉批评。这些艺术作品出现的问题，总是要抛弃和淘汰地退出历史舞台。