《竹笛演奏中情感表现 》

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《竹笛演奏中情感表现 》

中国音乐艺术多种多样，竹笛作为有着悠久历史的民族吹管类乐器，在演奏中有着独具风格的特点。在演奏中将竹笛的技巧熟练运用向听众传达出自己所要表达的情感并给观众留下深刻的印象就是竹笛表演的最佳境界。竹笛可以独奏也可以合奏,在演奏中的表演技巧和情感的表现十分重要.

（一）运用恰当的技巧

不同乐曲所表达的情感是不同的,演奏时需贴切地表现乐曲的情绪。作为演奏者除了使笛子具有美妙的音色外,还要能驾驭将各种音色与各种技巧随时变化的能力。因此音色表达、气息控制、力度处理、合理的技巧添加会给你曲子更加独特的情感表达。

竹笛表演者在训练过程中，基本功是必不可少的，基本更训练更是一个枯燥漫长的过程，学习者必须要有一定的耐心和信心。科学的气、指、舌训练是完美演奏的前提。

（二）良好的舞台表现力

竹笛演出中所谓的舞台表现力就是：演奏姿势、演奏表情、演奏动作的完美配合。演奏姿势是最面向观众的部分，在演奏时还有因姿势的改变而将观众带入曲目情感中的表现。竹笛表演时的姿势主要分为：坐姿和站姿两种。站姿一般运用在独奏、重奏、合奏中；坐姿适用于大型的合奏演出中，但坐姿不利于气息的畅通。所以比较提倡站姿的训练。表情与动作与所演奏的曲目有关，也与演奏者本身的气质有关。在有一定的训练基础上，放松演奏是动作不僵硬更加流畅。

（三）握好艺术的对比性

层次感,层次感是什么?实质上,就是旋律速度、力度和音量上的对比。对比性强，层次感明显，感染力就会强；
同一段乐曲的重复,这种重复必须有一定地对比,力度上、情感上都应有很巧妙地变化,其作用来深化主题；
对乐句处理,在处理最忌讳平铺直叙,乐句即使再短小也有音乐的情绪在里面,也是最能突出乐曲线条美的地方；
音乐铺垫的艺术,这种处理手法很常见。当需要表达一个某个特定的情绪时,必须在之前就埋下伏笔。所谓:欲扬先抑或欲抑先扬。切不可在吹奏时忽强忽弱,要有个明确的情绪铺垫。

(四）全面的音乐素养

要把握住曲子的韵味首先要达到一种境界。这种境界就指的是内心体验，而在思想上反映出来的感知程度,抽象且又深刻,可以称其为“意”。要达到这一点全面的音乐素养是必不可少的。

演奏者若想细致地表现作品的内涵,必须事先对乐曲风格上进行分析了解。善于了解作者的创作背景、情感投入。尽可能涉猎多方面文化，尤其是社会学、人物心理学、艺术学等同时注重自身观察力与理解力的提升。只有这样，演奏者对作品的诠释才会更为深刻。

竹笛演奏中要能准确地领会和传达乐曲的艺术意境,音乐不是单纯的背诵音符,要表达出能够打动人心的韵味来,关键是很透彻的体会“意”所要表达的境界。演奏前需将乐曲的内容和音乐形象,变成头脑中一幅幅的生动画面,并做到身临其境。其实说来了就是需要丰富的想象力，演奏者想象能力的提高,绝非一日之功,是长期生活、学习与情感的积累。艺术修养就在这些积累不断提升,积累越多,灵感也就越多。

演奏者在情感表达上的优化需从多方面加以完善，在不断的经验累积与技艺提升下将情感合理表达，让竹笛演奏更具吸引力。

笛音远扬

让学艺变成一种快乐