对艺术的理解和感悟(艺术在生活中的作用)

对艺术的理解和感悟？

对艺术理解和感悟：艺术驱使人如此与某事物融为一体，因为艺术人凭籍颇深巧妙，创作了完美的东西，才让你像傻子一样，忘记了自己的现实生活的悲催，而乐趣畅和，心境快活。

确实有不少优点，但也要隐藏几分，这个叫做涵养艺术源自生活，真实不虚，又比生活更加精彩。

艺术产生对我们的生活有何影响及作用？

常言说：艺术来源于生活，却高于生活。艺术是对生活的提炼，升华而来！比如就拿艺术的一个门类，书法来说，真正的好的书法作品，古人讲：书法包罗万象。可见是对书法的形象比喻，那书法对我们有什么影响呢？字如其人，这个也是我们常常形容一个人的书法。我本身也是一个书法爱好者，我就拿我自己，谈一下书法对我的影响，我个人是小学二年级开始喜欢并迷恋上了书法。一开始我的字是我们班级里面最差的一个，也是老师经常点名批评的孩子，那个时候恨不得自己变身成为我们班级写字最好的那个学生，说来也巧，我的同桌就是我们班级写字最好的一个，后来就想，如果我同桌他怎么写，我就怎么写，岂不是可以写出很好的字？但是出开始，手上的笔总是不听自己的使唤，但是每一次的偷学，都会让我在课堂上受到老师的表扬，这就促使我加倍的努力，业余时间也全部拿来习字，就这样，一年过去了，我的字已经在全乡书法比赛中拿到了第一名！那么这个学书的经历对我有什么影响呢？第一，我的书法水平上去，常常是老师表扬的对象，这个就让我很开心，当然一个人很开心，对什么事都开心，造就自己越来越开朗活泼的性格，使得自己懂得做任何事情都要有努力才能有回报，懂得感恩！第二，当我把业余时间抽出来以后，一个人静静地练字，这个也是对一个人，特别是小孩子的性格成长是有很大帮助的，最起码让自己不会做任何事不会那么浮躁，要懂得平心静气，导致后来我在书法慢慢的有了自己很多的荣誉，这个也是书法对我的一生的影响，直到现在我还一直有这个习惯，每天必书。这些都是书法对我的影响，当然艺术的方面也太广阔了，我相信对整个人类或者整个世界都有很大的影响！

如何理解艺术意蕴

艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。

艺术意蕴的理解，我们可以从以下几个方面来加以认识：

第一，艺术意蕴从一定意义上来讲。就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然。

第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。

第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。

第五，并非所有的艺术作品都是艺术意蕴。

如何理解艺术生产理论

艺术生产是马克思主义美学中的概念，有两层含义：艺术活动的生产实践性质；艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”、“精神生产随着物质生产的改造而改造”。

艺术作为“艺术生产”的实质是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。艺术是一种人类认识世界、改造世界、创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性。艺术作为“艺术生产”，把人类一般生产活动的特点表现得更为突出，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它所表现的，是主体要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识，以及创作者的审美情感和审美理想。在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验化或对象化到作品中，另一方面又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。

如何理解艺术作品的主题

艺术作品的主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华，另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。

艺术作品是旨在给人们以美的感觉带来欣赏者的休闲娱乐达到放松的目的从而引起人们喜爱的一种作品。现代种类包括电影、电视剧（综艺节目）、油画、绘画、雕塑、雕刻。有些国家的版权法把建筑作品和摄影作品也列为艺术作品。尽管在某些国家，音乐作品被认为是受保护作品的一个特殊门类，但在许多国家的版权法中，艺术作品的概念也包括音乐作品。在大多数版权法中，艺术作品还包括实用艺术作品。

如何理解教学是一个遗憾的艺术

1、教学是一门遗憾的艺术，再优秀的教师课堂也会存在瑕疵，完美的课堂是不存在的。；

2、有关研究证明，成功的和有效率的教师倾向于主动地和创造性地反思他们的教育目的、课堂环境，以及他们自己的职业能力；

3、”在教师应该具备的各种能力中，反思能力不仅对教学工作，而且对教师的发展具有非常重要的意义；

4、教学反思可以激活教师的教学智慧，探索教材内容的崭新呈现方式，构建师生互动机制及学生学习新方式，它是我们教师成长的“催化剂”是教师发展的重要基础；

5、课程标准的实施需要教师不断反思自己的教学行为是否体现新课程理念，是否有利学生的发展。

如何理解环境艺术设计

1、环境艺术是管闲事的艺术：因为环境艺术是无所不包的，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。环境艺术是科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

2、环境艺术是公众参与的艺术：因为环境艺术是包括市政设施设计、建筑设计、绿化设计等，都是要由个人和单位来设计施工，和征求市民的意见与想法后得来的艺术。环境艺术的整体性与复杂性决定了它必然要进行多方协调、共同参与。例如：位于日本茨城县水产市五轩街的水产艺术馆的规划设计，就是由馆长兼音乐评论家吉田秀和先生、演出家铃木惠先生、美术评论家中原佐介先生参与，矶崎新·三上建筑事务所设计的。

3、环境艺术是永远处于未完成状态的艺术：因为就是没有十全十美的环境艺术作品，它要在不断修改和完善之中。

如何理解管理既是科学又是艺术

管理是科学与艺术的结合。管理的科学性在于管理作为一个活动过程，其间存在着一些列基本客观规律，有一套分析问题、解决问题的科学方法论，并在实践中得到不断地验证和丰富，可复制和学习，并可指导人们视线有效的管理。

管理的艺术性就是强调其实践性和创新性。要有效地实现管理，管理者比需要管理实践中发挥积极性、主动性和创造性，因地制宜地将管理知识与具体管理活动相结合。

管理的科学性是管理艺术性的前提与基础，管理的艺术性是管理科学性的补充与提高，有成效的管理艺术是以管理者对它所依据的管理理论的理解为基础，出色的管理者必须通过大量的实践来提高自身的管理水平，创造性地灵活运用科学知识，以保证管理的成功。

管理既是一门科学，又是一门艺术，是科学与艺术的有机结合体。

如何理解纯艺术与设计艺术的关系

对“艺术”《辞海》解释为：“人类以情感和想象为特殊性把握和反映世界的一种特殊方式。既通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中突现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。”

设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起。但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技术的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。

如何理解中国造园艺术的美学特征

中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。

中国园林，既不求轴线对称，也没有任何规则可循， 相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开“。 人化自然，既然是造园，便离不开自然。

中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。

如何理解艺术与生活的关系

艺术来源于生活，而高于生活。它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。。

生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。生活不全是艺术。现实生活不全是艺术，艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。艺术来源于生活。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。艺术高于生活。艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。

如何理解艺术中的再现与表现

再现与表现作为艺术家创作的两种基本方法。

艺术中所谓的再现，就是效法自然，模仿自然，将客观存在的事物和人物真实完整的呈现在艺术作品中。在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。但这种艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，而是艺术家按照美的规律将他所认识的现实运用线条、色彩、青铜、大理石等物质媒介体现出来。

所谓表现，即重在表现的艺术，强调表现自我感受及个人主观情感，认为艺术不是表达生活的现实，而是表达精神的现实，是作品中排除再现部分的所有。在创作手法上偏重于理想的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以致抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯。在创作倾向上则偏重于表现自我，个边课题，表达理想。艺术中的表现具有震撼人心高度概括、不求形似等特点。