对音乐的理解与感受(对音乐的心得体会)

对音乐的理解和感想？

音乐作为我们人类表达情感的渠道之一，比起其它渠道来，它更擅长于用自己的方式抒发创作者和演绎者的内心情感，用不同的旋律与节奏感染着每一个聆听者。

每一个的人生总有这样的歌曲可以聆听和欣赏，也可以作为一个故事与别人分享，把自己的快乐与别人分享，而音乐更是会给我们留下各种让你去欣赏它的机会，它绝不会抛弃你；会在某一个你所熟悉的地方，期待着你默默的亲近。

在这虚无缥缈的现实生活中，只有音乐才会有这种包容和慰藉，她的这种魅力让你不经意之间就会爱上她，愿用这不知长短的人生来与她相伴，永远不会离弃！

音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。

一般音乐的定义包括共同元件，例如音调（其支配旋律和和声），节奏（及其相关联的概念节奏，米，和关节），动态（响度和柔软性），和的声波品质音色和纹理（这是有时称为音乐声的“颜色”）。

不同样式或类型音乐可能会强调，不强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的，从唱歌到说唱 。

谈谈你对音乐的感悟？

音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，音乐能抚慰心灵的伤痛, 还能促进人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。

曾有一个哲人这样说: 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。生命之路并不顺畅，坎坷和不快都会出现在你的眼前，但要爱上音乐。也许你一时无法体会这种心境，但我想走进音乐，你便能理解。

“音乐”是地球生灵的空气和水，音乐不分国界，没有种族，贫富，贵贱，尊卑，任何具有生命的物种都可尽管地享受吧！这是大自然的恩赐。

我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

对汉族民间音乐的认识和理解

一、汉族民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等；

二、汉族民间音乐与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。

我在贴吧上向一个人发了一条回复内容是(听一首音乐人类的光 如果你理解不了我们就请瞻仰为什么被系统

• 删掉，我连发了好几次
• 有可能是带有某些词语？有时候系统也会抽抽

能陪伴我的只有音乐,能让我忘记痛也只有音乐,如果你也想有我这种病你就会理解我的痛

• 网易云音乐

俄罗斯大文豪托尔斯泰曾经说过，最伟大的音乐，最有价值的杰作，一定广泛地被民众所理解，普遍地受民众的

• 赞赏，有人认为这句话，与我国古语曲高和寡正好相反，。。。。。 受广泛赞誉的杰作，自然是好的；只有几个人能够唱，不被大多数人所接受的乐曲，也不一定差自选角度，立意，文体 自拟标题作文
• 可以从高雅与通俗共性与个性追求或审美的差异性和多样性或者审美、文化的层次性美学标准的或者可以引申到成功的标准谈看问题的角度立场不同，结果也不同

我想做个mv，缺几首音乐，第一首要从相识到初恋的那种青涩感，中间要轻音乐对感情的不理解和无奈。

• 我想做个mv，缺几首音乐，第一首要从相识到初恋的那种青涩感，中间要轻笭场蒂渡郦盗垫醛叮互音乐对感情的不理解和无奈。希望帮忙。
• 《我的歌声里 》《没那么简单》

《理解后调性音乐》和《完全音乐理论》和《调性和声及20世纪音乐概述》买哪本好呢？

• 学完斯波索宾，不知道买哪本，主要是想学现代流行和声这一部分，还有什么是后调性音乐
• 根据自己情况决定吧。《完全音乐理论教程(第二版)》全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。而《当代外国高校精品音乐教材：理解后调性音乐》是一本有关分析、理论和20世纪后调性音乐作曲方法的教科书。虽然《当代外国高校精品音乐教材：理解后调性音乐》主要是为本科生或研究生编写的关于20世纪音乐的分析教程，但由于在每章结尾处都包含大量作曲练习（对应该章分析示例的模仿练习），因此本书也可以作为作曲学生的教科书。正如书名所揭示的，本书重点强调的是“理解”和“音乐”两个方面。此外，本书的书名还对作品研究的范围做了清晰的界定：只包括后调性音乐。因此，尽管调性音乐（基于功能和声调性及其扩展的音乐）在20世纪仍然被创作（而且在21世纪仍有作曲家在创作这样的音乐），但本书却不会对此进行研究。

如何理解音乐艺术作品内容与形式之间的关系

• 急需艺术概论考试！！！需要两份谢谢。。
• 先采纳我 然后留邮箱给我 写完发给你如何

对“音乐”非常理解的高手帮忙科普一下，具体要求看下面的问题补充！

• ABFG调，一首歌曲里面哪个调最高？怎么样演唱跨音阶才是最困难的？还有人类极限发声是哪个调？什么降调声调帮忙介绍一下？最后推荐几首非常厉害的歌曲，像《云朵》、《i will always love you》和《shes gone》这种高音、高难度歌曲！万分感谢。
• C是高音我音乐只是比较烂只能回答这么多

如何理解影视剧音乐的风格语言作用

• 如何理解影视剧音乐的风格语言作用最好200字以上，因为不知道有没人肯写，所以先写30,收到答案另加奖50，谢谢，注意是音乐风格
• 音乐在影视中的运用影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。 音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。 经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。 影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美. 音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。” 这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。 这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。 在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得……余下全文