看完哪吒之魔童降世这部电影的感受(看完《哪吒之魔童降世》这部电影，你们觉得如何？)

网友提问：

看完《哪吒之魔童降世》这部电影，你们觉得如何？

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号称自《流落地球》以后，又一部年度国产科幻巨制《上海堡垒》自8月9日上映以来可谓是全线告急，上映3天，相比前不久创下一天一亿票房奇迹的《哪吒之魔童降世》，《上海堡垒》同样创造了另一个票房奇迹。《上海堡垒》这几天的票房表现与超高标准的拍摄投资和高昂艰难的宣发过程完全形成反比例关系，电影上映3天之后才堪堪一个亿，这样的收益，且不说能不能赶超《流落地球》，甚至连成本能不能收回都很难说。

而另一边我们今天所要讲的主角《哪吒之魔童降世》截止到昨天票房已经攀升到42亿，不出意外今天将超越《复仇者联盟4》。这是什么概念呢？让我们用皮克斯前年在中国大火的《疯狂动物城》来做个对比，当年《疯狂动物城》凭借着自身优秀的品质和剧情深度，在中国的上映之后引发了大规模的观影热潮。最终，创造了中国动画片的票房纪录，可也就只有15.3亿人民币的票房。就像冰心的那首小诗所写的：“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”

我们今天所看到的《哪吒》成功，却几乎是整个中国动画行业共同奋斗的结果，更是电影导演饺子拼尽数年努力的心血。现在，让我们重新回到饺子动画创作的开端，重新回到哪吒故事的开头，感受那些岁月时光之中的不易与艰辛。饺子从小怀揣着电影梦想，后来也曾考虑过去做一个漫画家，然而处于对现实的考虑和长辈的劝导，他最终还是选择了踏踏实实地报考医学院，准备将来安安稳稳地做一个药剂师。

然而，尚未完全熄灭的梦想之光在大三的一次偶然之中，重新摆在了他的面前。当时因为同学的推荐，他无意间接触到了一款电脑动画制作软件，从此一发不可收拾。这一次在梦想和现实面前，他做出了自己的最终抉择——开始了自己的动画电影制作之路。为了创作后来那部让他一举成名的《打，打个大西瓜》，他辞去了看似光鲜亮丽的广告公司工作，在家埋头苦干了整整三年零八个月。

在那段日子里，没有任何工资收入来源的饺子只能在家啃老，后来遭遇父亲去世，全家人更是只能依靠母亲每个月1000块钱的退休金过活。亲朋好友的闲言碎语、创作过程中的种种困难、生活上的困顿和拮据……

这一切在父母的支持和鼓励下，在饺子的坚持下，最终被证明都是值得的。最终仅凭饺子一己之力制作完成的时长只有16分钟的《打，打一个大西瓜》拿下了包括第26届德国柏林国际短片电影节“评委会特别奖”，首届金鹏奖评委会主席褒奖在内的一众国内外大奖，这部动画短片的成功甚至引起了皮克斯的关注。

其中，作为柏林国际短片电影节评委的皮克斯创作者，在当时甚至表示它（指《打，打一个大西瓜》）具有独一无二的视觉风格，并且巧妙的运用了现代流行文化与幽默元素将反战的深刻主题进行别具一格的阐释。然而，这一次的成功虽然引起了国内外业界人士的普遍关注，但是在国产动画尚处于一黑二百的2010年，饺子的动画事业发展依旧可以称得上是摸着石头过河。

在《打，打一个大西瓜》成功后设立了自己的动画工作室的饺子，在最困难的时候，甚至不得不外接广告制作的生意来维持工作室的正常运转。转机出现在2015年，彩条屋的时任CEO主动向饺子提出了合作请求，双方一拍即合，这就是今天这部《哪吒之魔童降世》的由来。

整部电影的制作过程耗时近三年，动用了1600人的制作团队，而这几乎整个中国动画创作行业的全部力量。

因为缺乏技术、经验和资金，很多动画画面的渲染、场景的制作、人物的动作捕捉只能用最简陋的办法去完成，很多东西最后都只有靠人海战术去完成。也正因如此，电影的上映日期从最初宣布到现在。可以说是几经修改，周折不断。在《哪吒之魔童降世》上映之前，彩条屋获得最大的成功莫过于《大圣归来》以及《大鱼海棠》了。

在这之后，上映制作的《大护法》、《大世界》、以及《昨日青空》等数部作品都反响平平，甚至处于亏本状态。

可以说，如果不是这次《哪吒之魔童降世》的一举成功，彩条屋的未来电影制作计划很可能都会受到很大的影响。以往动画电影制作都是多方合作参与，这次的《哪吒之魔童降世》是彩条屋影业第一个掌握主控权的电影项目，它的成功为今后的动画电影制作和合作模式提供了一个可供参考的借鉴。

显然，平心而论《哪吒》的这一次成功并不能代表一切，国内的动画电影制作水平和制作技术相比国际顶尖的皮克斯而言，还是存在很大的一段差距。在《哪吒之魔童降世》取得前所未有的反响之后，作为中国动画电影一面大旗的彩条屋更加坚定了创新和制作动画电影作品的信心，将会在未来持续出产优质的动画电影作品，同时也将对欧美和日韩的动画电影参与引进和推广工作。其实，在《哪吒》上映之后，饺子对于影片最后的成片结果，还是存在许多遗憾的。在电影的特效场面制作上，因为国内的后期制作水平无法呈现出饺子所想要达到的电影效果，所以许多原本设想应该出现在电影之中的场景都不能如愿以偿的出现在电影最终的成片之中。

比方说，哪吒与敖丙的最终决战原本并不是如此简单。

在早期的剧本设想和创作版本中，在哪吒与敖丙反目成仇之前实际上是有很多的铺垫戏份的，然后天雷和劫难的降临画面也同样远比现在的画面还要宏大和震撼，会出现斗转星移、天崩地裂等很多此前从未在动画电影中出现的场景。不过，在电影的故事架构和主题突出上，饺子显然实现了自己最初的心愿。在长达数年的制作过程中，无数次的打磨和思考使得电影的故事相比前几年的《大鱼海棠》、《大圣归来》等电影作品，达到了前所未有的流畅。

电影的故事从某种程度上来看，同样也是饺子个人故事的另一种演绎，片中的那一句“我命由我不由天”，也正体现了以饺子为代表的中国动画电影人的奋斗精神。相对于一般动画电影中的一波两折或者一波三折，电影从头到尾有多达五六个转折点，实现这样深入叙事的商业动画电影作品在此前可谓是凤毛麟角，就算是“动画工厂”皮克斯的许多作品也难以达到。

而且在电影反派的设置上，电影也可谓是深思熟虑，表面上看，这部电影的反派角色是申公豹和龙族。

然而当电影到了最后决战阶段，我们会发现与其说哪吒的敌人是申公豹和龙族，倒不如说他的敌人是所谓的命运，电影中一再出现并且强调的天命说魔丸即便转世成功也仅仅只有三年的性命。而在命运面前，哪吒最大的敌人，其实是他自己，电影其实讲述的是一个自我追寻和自我救赎的故事。

当已然丧失了希望，并且对一切充满怨恨的哪吒踩着风火轮，弃父母、师傅以及钱塘关百姓于不顾的时候，是无意间出现在他面前的父亲求情画面让他幡然醒悟。

作为自己至亲的父亲为了自己宁愿牺牲自己的性命也在所不辞，而自己又岂能自怨自艾？就像许多观众看完这部电影所感慨的那般，哪吒最终的胜利和转变，不是因为他战胜了什么天命，而是因为他从这整个抗争的过程之中，重新寻找到了那个失去已久的自我。未来？据饺子本人透露，在彩条屋的运作之下，未来或将会逐步构建一个属于中国的“封神宇宙”。

这个宇宙观旗下的电影包括了前几年大火的《大圣归来》和如今的这部《哪吒之魔童降世》，然后还有将会在明年上映的《姜子牙》、《凤凰》、《西游记之大闹天宫》等多部动画电影作品。

相信在无数中国电影人的共同努力之下，中国动画电影的逐梦之旅将会渐趋平坦。

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大圣归来的这部作品，是国漫的一个重要起点。也正是这部优秀的作品，让国漫的未来充满了希望，在动漫这个世界舞台上，日本动漫是绝对的王者，它垄断了动漫市场2/3的观众。其实作为一个80后，我就是看着日本动漫长大的。

小时候优秀的日本动漫基本上占领了电视台，比如说七龙珠、四驱兄弟、灌篮高手等等一系列，而如今我们的国产动漫越来越优秀，所以现在在电视上基本上没有日本动漫。但是我们也需要承认日本动漫在很多方面做的非常顶尖，只有承认对方的优点来弥补自己的不足，才能够进步更快。

而这一部哪吒之魔童降世，它的制作水准甚至超过了大圣归来，在网上也是一片好评，这部影片我个人期待了好久，从他准备制作时候开始，我就一直在关注。所以他也没有辜负我的期望，这是一部国产动漫电影里面最好看的一部，但是每一个人的审美标准各不相同。

还有一部分人觉得哪吒之魔童降世这部电影，打斗场面不够激烈，因为这一部分人他们总是喜欢看火影忍者海贼王这类日漫，如果和他们相对比的话，场面确实有待提高。还有些人觉得画风有一些过于卡通化，我觉得作为动漫这种感觉比较富含中国风，不能够一味的去模仿别人，要有自己的风格才能被世界所认可。

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文 / 龙猫

龙猫犹记得，七年级的政治课本上讲我国人民生活水平不断提高的具体表现时，用“见面时的问候话”举了个例子。

上世纪六七十年代是“吃了吗？”，八九十年代是“下海了吗？”，21世纪初是“买房了吗？”，现时代是“去哪儿旅游了？”。

而最近一段时间，本猫周围人的问候语已经变成：“看哪吒了吗”？

这个夏天，《哪吒之魔童降世》已经变成一部现象级作品了，和上几部现象级作品《流浪地球》《战狼》系列的票房之间，差的只是时间问题。

票房三天破6亿，龙猫确定写这个选题的时候15亿，等本猫写好已经将近24亿了，已然妥妥地登上国漫票房冠军的宝座，并且还有上升趋势。

遵照“不是同一类作品就没有可比性”的惯例，本猫放弃上面提到的两部现象级作品，而是将同被称为国漫曙光的另外两部动画作品拿来和它比一比。

2015年上映的《西游记之大圣归来》总票房9.56亿，2019年1月上映的《白蛇：缘起》票房4.5亿。

而比票房更火爆的，是影片中的一系列主角们。

它们都是对中国古代神话传说进行改编，也都从中国本土风情为出发，给我们展现了一个个不同的人物故事。除了鼻涕梗百玩不厌之外，它们也有很多体现中国主流价值观的相同之处。

《西游记之大圣归来》中的孙，被佛祖关在五行山下五百年，一直不服输。被唐僧小时候的形象江流儿意外所救，便一直跟着他保护他，并在最终完成了自我救赎。

他原本可以自由自在的回到花果山，虽然技能会被束缚，但是依然不影响他称王称霸。但是江流儿救下他并打算去妖怪手中救回小女孩时，孙却毅然决然的追随了他，并在最后的紧要关头，挣脱禁锢，救下一干人等。

这是一个机智勇敢、敢于打破精神枷锁，找回初心，并拯救世界的人物形象。

《白蛇：缘起》里的白蛇，被蛇族首领派去刺杀国师失败后，意外失忆，又被捕蛇村少年阿宣救下。为了解开身份谜团，两人历经险阻，在一路的惊险中深深相爱。

最后人妖大战时，许宣舍命救了小白。最终，五百年后的白素贞，在西湖上与许仙再次相遇。

这是一个人妖相恋、共克时艰，经历生离死别后，又重生重逢的故事。影片中的白蛇和阿宣为爱付出了一切，包括生命。

而《哪吒之魔童降世》中的哪吒，本应是灵珠转世、助周伐纣的英雄，却在申公豹的捣鬼下化身为邪恶捣蛋，只有三年寿命的魔童。因为魔童转世的身份，他遭到了陈塘关百姓的歧视、排斥、嘲笑和敌对。

也因此，他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈，时不时就要跑出门大闹陈塘关百姓，让大家也不得安生。

然而，在他玩世不恭的外表下，哪吒比谁都要孤独，比谁都渴望认同。即使被歧视，在龙族欲毁掉陈塘关时，他依然英勇反抗，拼死保护住了陈塘关的百姓。

这是一个不服输、不信命、不魔化、充满保护欲的可爱小哪咤形象。

它们这些人物塑造中，都有积极的人生态度，人性本善的价值取向，都有强者保护弱者的天性。即为人们提供了欢乐的源泉，又为人们做了好的榜样。

不得不说，人物性格塑造是一部影视作品的灵魂。

影视作品和文学艺术作品一样，刻画人物形象、塑造人物性格向来都是重中之重。如果没有好的人物形象和性格，即使剧本编的再曲折离奇，环境渲染的再逼真宜人，也不可能拍摄出好的影视作品。

就像现在多数的成功影视作品一样，男女主角必然是道德高尚、以天下国家安危为己任的大格局之人。即使渺小如蝼蚁、如蚍蜉，依然有一颗强大且公正的心。

除了一些个人自传类作品或影射类作品，很少有道德败坏、毫无建树的主要人物形象出现。

甚至可以说，但凡一些能够被人们记住的影视作品，必然有一个或多个塑造得非常成功且立体的人物形象。

哪吒、白蛇、孙的人物改编亦是如此。它们的改编不仅和当下的主流价值观契合，更有自己独特的思维方式和一定的超前思想。

在故事情节上，哪吒、孙、白蛇都对原故事进行了大刀阔斧的改编。除了一些既定元素外，很难从影片中看出原来形象的影子。

孙、白蛇、哪吒不再战斗力爆表、我行我素，而是有一定的束缚或者经历过失败，被限制自由。

弱势下的英雄更能惹人心疼，我们在观影的同时，很容易将自己代入好的一方。敌强我弱的形式更能让人揪心。

但是最终，英雄依然会是英雄。

另一方面，有正派就有反派，这是电影中必不可少的情节设定。“好人有好报，坏人有恶报”是亘古不变的真理。正派与反派的终极战争必然是影片中的重头戏。

英雄人物最辉煌高光的时刻，便是消灭威胁到百姓人身财产安全的恶人。救死扶伤、锄强扶弱是主角必然会做的事情。况且，在塑造神话英雄时，不打几个怪，消灭几个鬼，又怎么能称之为英雄呢？

漫威、DC为我们塑造的超级英雄中，蝙蝠侠、钢铁侠、蜘蛛侠等等每个人都很忙，每个人物都要拯救世界，拯救人类。

即使在《复仇者联盟》系列中，众英雄集合之后，依然要消灭更大更强的英雄灭霸。仿佛世界上的坏人永远也消灭不完，总有人想颠覆世界。

古今中外，其实这就是它们的故事套路。

如果没有这些终极目标，那些英雄也只能是普通人。结婚生子，终其一生做着常人做的事。

国漫也有漫威这个趋势。

《哪吒》的结尾彩蛋，就是2020年的《姜子牙》。看过《封神演义》系列小说的人都知道，这些人物本来就是可以串联在一起的。

就算是主线是讲述爱情的《白蛇》系列也是一样。同是元明时期发展起来的小说，在相同的社会背景下，人们的心理寄托也会高度重合。

然而，到了现代，故事是原来的故事，思想却已不是原来的那些思想。

它们不再依据现实而活，而是更加迎合现代人的口味。他们设置障碍，让主角们即有高光时刻，也有低谷之时，但最终都会冲出牢笼，活出自己。

他们主张打破世俗的成见，强调人格的独立和自我意识的加强，带有很强的现实隐喻意义，让观众在观影时有极强的代入感，也让现代观众更容易接受。

或许，正是国漫电影中的这些相同之处，才让如今国漫的越来越受到大众的欢迎。

期待2020年的《姜子牙》，期待中国版漫威英雄大幕的拉开。

让我们拭目以待。

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“身体发肤受之父母，那今日我哪吒便削骨还父，削肉还母。”“龙王老儿，你儿子是我一人所杀，无关陈塘关百姓，常言说一命还一命，我今日便还给你。”“哪吒闹海”后的挥剑自刎，是哪吒人物设定中的经典桥段，用牺牲生命的代价作为反抗，这也是我们大多数人印象中的哪吒。但最新上映的电影《哪吒之魔童降世》不一样。世人都说，人们心中的成见是一座大山，但“魔童”哪吒从父亲李靖那里懂得：“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。”“生而为魔，那有如何？如果命运不公，我便和它斗到底。”

哪吒的故事讲述的是降落到人间的两颗灵珠和魔丸分别诞生出了敖丙和魔王哪吒，整个陈塘关的人都误会哪吒是妖怪。而魔丸也被元始天尊下了死咒3年后会被天雷摧毁。而哪吒就在人们的误会和父母的关爱下长到了三岁，又误打误撞地认识了他唯一的朋友敖丙......

光看剧情简介感觉还是老套路呀，但为什么我说他故事讲好了呢？因为电影里的每一个人物都是极其饱满的人物，并没有绝对的反派。即便是反派都不是为坏而坏的脸谱化人物。立起来丰富的人设之后，接下来每一条人物线引领的剧情线都是干净利落有血有肉。随便拿出一条亲情线来一比，都能吊打隔壁的《银河补习班》。更不要说《哪吒》全片都没有刻意煽情的地方，但就是能让人动容泪目。我们可以看到所有的矛盾点和戏剧冲突以及每条感情线都集中在第三幕一气呵成地完成，这就是一个最严谨的本子的基础。

哪吒这个形象塑造的非常饱满，从出生开始，命运就被改写。人们对他满是偏见，看似毫不在意，内心却也想得到认可。长得一副反派的样子，心里一定有一处是柔软的。终也是个孩子，也想被人爱。我就不细说了，大家可以自行去影院感受这个哪吒的成长。相信我看完以后你一定会爱上这个痞痞的，叛逆却依旧让人喜欢的哪吒。最后变身真的帅死个人！！我爱死那句“我命由我不由天！”当然也不光光是哪吒，其实每个角色都是很有特色，让人容易记住的。外硬内软的李靖、彪悍的哪吒妈、逗趣说着方言的太乙真人、结巴的申公豹。还有很多亮点的小配角，如结界怪，吐泡泡的那个忘了叫啥了，娘娘的那个村民。还有那个一定会圈粉无数的敖丙。这部片里没有绝对的反派，只是立场不同。敖丙背负着家族的使命，可内心是善良的，和哪吒是互相唯一的朋友，真的这两个cp感十足。最重要这个电影还教会我一个道理但愿从今往后，如果命运不公，我们就斗到底！让我们牢记：天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

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两句话评价《哪吒之魔童降世》：打破宿命的枷锁，却有着“火影”式的牵强；票房不能代表一切，哪吒还是难以“封神”。

序：又是一部火爆了的国漫

《哪吒之魔童降世》是继《大圣归来》、《白蛇：缘起》之后又一部火上了天际的国产原创电影，就制作水准比如画质和打斗场景，几乎所有的观众都达成了一致，可以说是目前国漫的巅峰之作了。然而或许正因为这样，对这部动画电影的期望过高，导致了对于它的剧情期望很高。

（剧中的仙境美轮美奂，颇有诗意。）

其实比起《大圣归来》，《哪吒》的剧情已经进步了许多，无论是创新的人设，笑中有泪的情节，还是想要凸显的立意和主题，前提是如果你把《哪吒》当成是一部喜剧片来看，就没有所谓的逻辑和漏洞问题了。可《哪吒》似乎不是一部纯粹的喜剧片，更像是一部富含哲理和教育意义的大作，对于这样的大作，主题立意、情节发展甚至人物的塑造都显得非常重要。

（人物形象标新立异，让人眼前一亮。）

这也是为什么一部分人评价《哪吒》说到画面动作一流，剧情一般的原因了。这其实是件好事，假如国漫是一个五边形，那么《哪吒》在其中至少两个边已经达到了接近满分了，而开始推敲它的逻辑，甚至是情节的发展说明它已经有资格和那些世界一流水准的动画电影一较短长了。

这宿命论，有点儿《火影》的味道

既然提到了逻辑和情节，其实都是为了服务于主题而生的，那么《哪吒》的主题是什么呢，一个是打破世俗偏见，另外还有就是不屈从命运，去不断抗争。而这两个主题概括起来，就有点儿宿命论的味道，而哪吒的宿命论，和《火影》很像。

（丑萌的小哪咤让人印象深刻。）

当然并非指的是二者从设定上有照搬的嫌疑，而是哪吒之所以能够打破其宿命，是因为他是哪吒。而反观敖丙，似乎并没有逃脱其龙族的宿命，直到最后一刻被哪吒打败后，才不再怂了，鼓起勇气去抗争命运。然而陈塘关的百姓呢，尤其是那个一直叫哪吒妖怪的小男孩儿，他的命运能够被打破吗。若不是哪吒最后的幡然悔悟，恐怕整座城的百姓都逃脱不了覆灭的命运。

（然而反抗宿命论却有点儿站不住脚，尤其是在普通人身上。）

这就是和火影如出一辙的宿命论，尤其是敖丙和宁次颇为相像，可能到最后都逃脱不了自己的命运，唯一的区别只不过是主动选择接受和被动到来罢了。所以，虽然《哪吒》塑造了一种向着命运挑战和抗争的剧情，然而不免让观众产生了一种疑惑，那便是《哪吒》里面能够改变自己命运的人，往往是天生不凡的少数人，大部分人只能逆来顺受，即使去抗衡，也于事无补。

这显然不是这部《哪吒》所想要表达的主题，它不断借哪吒之口，去阐述不要放弃的道理，其实和《火影》也很像，虽然很能够鼓舞人心，然而当观众冷静下来，却会发现，就像是一个成功的人去鼓励一个屡次尝试却失败的人的口号罢了。然而还是有着其积极意义的，毕竟不做就什么希望都没有，即使失败也要不断去努力，一直到生命的尽头，或许这才是《哪吒》想要告诉人们的。

（没见到两个哥哥，哪吒好像成了被宠坏的独生子的感觉。）

一次成功的尝试，却让人开始担忧

《哪吒》作为一部成功的商业剧，其票房是非常成功的。然而成功的背后既让人看到了国漫的希望，也不免让人感到担忧。高兴的是，国产动画电影也能够跻身于世界一流水准，这本身是一件值得欣慰的事情，然而票房的成功会带来另外一种极端。要知道《哪吒》的成功除了情怀以外，更多靠的是过硬的画质、动作和诙谐的人设和情节，但是我们还应该看到一些不足，比如立意不够深，甚至连原本想要讲的道理也不够有说服力。还有就是配角塑造得不够立体，甚至人物形象有些单薄，比如敖丙作为男二号存在感不强，情感的转折突兀。

（敖丙的塑造欠火候，尤其是感情的转折和人物的性格特征不符。）

这些其实也不是太大的问题，毕竟我们的动画电影刚刚复苏，尚处在起步阶段，怕就怕之后为了追求票房的保障，下大力气在画面上，而忽略了剧情的雕琢。要知道《哪吒》是号称两年做剧情，三年做动画，从一个场景需要1600多人辛苦几个月，那么剧情也应该是卯足了劲儿，然而却还是差强人意。

假如一味地追求画面，或许下一部、下下一部都能达到不俗的票房，却只能沦为好莱坞式的爆米花电影、商业大片。要知道好莱坞不仅有这样的电影，更有永恒的传世经典，而动画电影由于其比真人电影有着更强的表现力，更容易凸显一些深刻的主题。

（人物的模型很精细，一些细节相当逼真。）

如果不在剧情和主题上精雕细琢，那么国产电影很难做出一部能够传承的经典，也就是所谓的神作。判断的标准很简单，就比如像宫崎骏老爷子的作品，且不说《千与千寻》，就拿其他的一些作品，即使是1988年的《龙猫》，放到今天来看依旧不过时，依旧让人赞不绝口。我觉得这应该是国产动画去努力追求的方向。

毕竟无论是《哪吒》还是《白蛇》等等，在制作过程中其实有相当一部人宁可拿着微薄的收入，都是为了情怀，和心中的那份对于国漫赤诚的热爱，如果不做出经典佳作，而仅仅是做出商业巨作，未免有些可惜了。

（诙谐的剧情也能够看出足够用心了。）

不过一口吃不成一个胖子，相信通过观众的反馈，国漫的路会越走越好，用不了太久，说不定真的能够做出一部能够被称得上是神作的作品，享誉世界也不一定呢。

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