艺术需要传承和与时俱进(有人说艺术家应该与时俱进，不应该只继承传统，你怎么看？)

网友提问：

有人说艺术家应该与时俱进，不应该只继承传统，你怎么看？

优质回答：

话有两面，继承传统也重要，与时俱进也重要。

艺术不同于生活，思想，穿着，饮食等，很多传统确实需要继承延续，因为有些艺术不传承就会失传，后辈再也看不到了。

比如京剧，国粹艺术，如果失传是非常可惜的，而且最好不要与时俱进，改编成现代剧就没法看了。

只能继承不能改动！

再比如皮影，剧目可以用现代的，

但形式还是以前的好。

如果谈起影视，小说等艺术形式，那肯定要与时俱进才好，总不能天天拍摄以前的故事，拍完秦朝，拍汉朝。拍完唐朝又拍宋朝，总是靠在老祖宗的功绩簿上，太没创意了！

当年第85界奥斯卡评比，《少年派的奇幻漂流》夺得四项大奖，导演李安更是获得最佳导演奖，击败了当时呼声最高的斯皮尔伯格。记者采访为何李安获奖，评委说，相比拍摄历史，拍摄未来更难，也更具创新意识。

所以说，有些艺术需要传承，有些需要创新。

道理总是有两面性的。

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谢邀！我不太赞同这种观点，因为所有的艺术家都不可能背离传承，没有丰厚的历史知识的传承就不可能诞生精妙绝伦的《红楼梦》，就是写《新白娘子传奇》的人，如果没有《白蛇传》为蓝本肯定写不出“传奇”来，其他艺术家也是一样，没有继承，没有传统，他（她）们的作品只能是凭空臆造，成为没有根基的空中楼阁。所以，主张“艺术家应该与时俱进”并无可厚非，但非要让他们放下“继承和传承”就大错而特错了。“与时俱进”是说人们在传承的基础上要随时就势，要不断革新创造，艺术家要在新的形势下创作出无愧于新时代的作品来，而不是“阉割”和“阻断”历史，更不是放弃传统数典忘祖。“与时俱进”一词最早出现于1910年现代教育家蔡元培《中国伦理学史》一书，书中抨击了当时的文化界“抱残守缺、故步自封和夜郎自大”的局面，指出“故西洋学说则与时俱进。”文化界要与时俱进，是说作家要批判的继承和利用古今中外的文化精华，使之成为自己的文化素材，从而推陈出新，创作出时代新篇章。

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艺术家应该在继承传统的基础上，与时俱进

艺术的最高境界是反映出艺术家所处时代的社会现状和人们的精神思想，后人可以通过艺术作品来了解过去每个时代的社会真实状况、人们的生活习惯等等，不可否认，艺术是一个继承传承的过程，就好比人类及各个生物生命的繁殖，都讲究品种质量，而并非一味的追求数量，

“有人说艺术应该与时俱进，不应该只继承传统”这观点说法并非完全正确，原因很简单，即便不同种类的艺术，都是先有“传统”，而后才有“非传统”，这和人们的审美有关，最初的审美是传统审美，因为人们有了审美观念、审美能力之后，才有对事物进行美化的想法，艺术也就诞生了，也叫传统艺术，

所谓的“非传统审美”，那是逐渐抽象了，甚至是“审丑”了，同时也导致艺术的评判标准发生了改变，就现在来说，艺术就是指人的创作能力，要注意的是传统艺术中也讲究创作能力，多了很多章法就是了；确切的说，艺术家应该在继承传统的基础上，与时俱进（创新），

为什么这么说呢？首先艺术家创作出来的作品要满足当下人们的审美，艺术只有迎合人们的审美态度，才有价值，当一种全新的艺术风格诞生之后，人们的思想观念里依然保留着传统艺术的风格，就以油画艺术来说，虽然抽象派油画诞生了一个世纪了，可人们的思想观念里依然认为写实主义是最能体现油画艺术的“写实”文化的，

要注意的是，抽象派并不是直接从写实主义过渡去的，而是经历了“后印象主义”（也带有传统艺术审美形式），也就是说抽象派刚开始是继承了“后印象主义”的几何结构形式，当人们慢慢适应之后，抽象派就越来越抽象了。我们可以这样假设，如果每个时期的艺术都没有继承传统的话，艺术就“乱套”了，也完全和哲学搭不上边了，我们不讨论未来的艺术形式会怎样，至少在现在，现实主义题材才最能体现艺术的价值，而现实主义题材必须不能完全脱离传统。所以，艺术与时俱进或是创新都要继承传统，（继承传统包括了“传统审美”）或多或少而已。

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只要称得上“家”，都得“与时俱进”.

能够站在前人的肩上，与时俱进才能看的更远、更正确，与时下、与长远更有帮助与教义.

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