罗志渊：诗歌是对语言的否定，诗歌语言是建立在否定之上的另外一种语言。

诗歌是对语言的否定，所以，诗歌语言是建立在否定之上的另外一种语言。而诗歌的最高境界为“无我”之境。如何达到“无我”之境？这就需要作者、读者去感悟，超越“物我”后才能真正感悟诗歌的真谛。一直以来，很多诗歌爱好者都问我一些关于诗歌方面的问题。为此，我整理了一下，不仅是给诗歌爱好者一个答案，更是给诗歌一个答案。问题一：什么叫诗？如何读现代诗歌？罗志渊：读诗也是需要觉悟的，觉悟是什么？觉悟是介乎理性与感性之间的一种特殊情感。如没有觉悟，是无法与真正的诗歌、诗人相容相通的。当然，诗也有其特质，不是把语言分段写就是诗。总体来说，诗不仅要体现文学性、艺术性，也要体现思想性、哲理性。一首好的诗，如同一首美丽的歌曲，总会在心中回荡；如同一幅美丽的画卷，让人赏心悦目……因此，真正好的诗歌，就必须情景相融，做到天地合一，让人置身其中而毫无破绽，如痴如醉……中国古人认为“诗画同源”也是有一定道理的。山水画中的意境也是中国诗歌所追求的意境。我认为，艺术是相通的，诗歌、音乐、绘画等都具有相通之处。所以，我建议从事诗歌创作的人要多去涉猎一下其他艺术，比如书法、音乐、绘画等。
问题二：诗歌精品在哪里？罗志渊：从当今中国诗坛的现状分析，诗歌精品在民间。诗歌是一种纯粹的文学样式，来源于平民。从中国文学的起源《诗经》来看，都是来源于平民的生活的。如把诗歌当作其他用途，那就等于毁掉了真正的诗歌。所以，中国诗歌的发展，在于回归，回归到民间，关注民生，这样才能创造诗歌的繁荣。问题三：中国是一个诗歌的国度，为什么到了现在中国诗歌不被重视？罗志渊：中国确实是一个诗歌的国度，但现在能真正欣赏诗歌的人很少，写诗的人比读诗的人还多。我一直在思索这个问题，为什么会出现现在这样的现象呢？是诗歌的问题，还是诗人的问题。后来我发现，我们必须坚持回归，才能促进诗歌的发展，回归诗歌本身，回归大众。《诗经》就是老百姓在劳动过程中产生的诗歌。来源于大众的诗歌才是有生命力的。所以，我们必须传承诗歌的传统，当然也要体现现代性。
问题四：中国诗歌应该如何创作，发展方向如何？罗志渊：我认为，中国诗歌的创作，不仅要体现现代性，也要继承诗歌传统，做到有破有立。我认为古今融合才是诗歌发展的方向。古今融合不仅继承了诗歌传统，而且进行了创新，这是符合诗歌自身发展的规律的。作为古今融合新诗词的提倡者，我已经写出一部《灏诗品词》。某评论家曾对《灏诗品词》作出这样的阐述：众所周知，中国古诗词以其独特的魅力，屹立于世界文化之林，是东方文化的一朵奇葩，博大精深。而源灏用现今的诗词方式，解析了古诗词的精髓所在，这真实地展示出源灏的博学和才情。如果说“诗是语言艺术”，那就是诗体建筑一定要用艺术语言。艺术语言之美，不仅在于色彩、亮度，也不仅在于组合的巧妙、有致，只要在诗美的整体中占有相当份额，哪怕是不擦胭脂不抹粉的朴实语言，也是一种美。于是，诗歌这种艺术对语言有特殊的要求，就是要意深语浅。古人说：“诗用意要精深，下语要平淡” ，非精深不能超超独先，非平淡不能人人理解。写诗即对常用词语进行分解、筛选、移置、组合、排列，创造成具有诗味、诗美、诗意、诗境的艺术语言。这种艺术技能，在诗人源灏笔下得到了很好运用。可以说，《灏诗品词》里的诗，是发现、体验、顿悟、感情的净化、思想的升华，既属“现代”，更胜“现代”，因为它立足于现实，继承自传统，借鉴于西方。源灏的诗，抒情、言志，小我中见大我，一滴水中见世界，既似“现代”，又不完全等同于西方的“现代”。因而，源灏的诗作不仅具有深沉的情思、隽永的韵味，还回荡着源于生活、高于生活的灵气和大气。