《秘密影院》落地上海，“如果能活在电影世界该多好！”

“史诗级的浸入式娱乐体验“，”一生一次的全方位浸入体验”，“秘密影院再一次唤醒了电影的真正魅力”，“振奋人心，充满细节”，“和秘密影院相比，现实都变得苍白无力”，“一生只此一次，秘密影院给你活在电影里的可能。”
浸入式电影体验《秘密影院》来了。
《秘密影院》到底是什么？
作为浸入式娱乐体验的创意先锋，《秘密影院》于2007年诞生于英国伦敦，通过创新性地融合电影、音乐、戏剧和装置艺术，秘密影院将电影布景在实体空间中还原，让电影情节在现实中上演。
在秘密影院，观众是整场演出的核心。通过一系列邮件指引和解谜，观众逐步获悉演出地点，得到角色身份，最终身着戏服，浸入充满细节的电影世界，成为“另一个自己”。在演出现场，观众可选择驻足旁观，或与演员互动、积极加入表演，甚至改变剧情走向。观众与故事的界限被彻底打破，得以全方位地参与到体验当中。
12年来，秘密影院从一场只为少数人知晓的先锋性艺术实验，发展为世界风靡的浸入式电影体验，成为潮流文化奇观。英国《卫报》称其为“电影和演出前所未有的创新性融合”、《广播时报》力赞其为“英伦夜生活首选”。
《秘密影院：007大战皇家赌场》主海报
到现在为止，秘密影院已制作超过49部浸入式电影作品，合作IP包括《布达佩斯大饭店》、《银翼杀手》、《星球大战：帝国反击战》等，邀请全球60余万观众亲身走进电影世界，扮演角色，成为故事的一部分。在伦敦的演出每次开售即火速售罄，甚至吸引了包括著名英国演员本尼迪克特·康伯巴奇及《汉密尔顿》主创暨主演林-曼努尔·米兰达在内的一系列明星观众争相观演。
在信息过载的当代社会，秘密影院则被赋予了更为迫切的现实意义：将虚拟电影故事搬入真实生活，有助于唤起人们孩提时代最淳朴的愉悦体验，重新找到人与人的连接与共鸣，以此填补科技过度饱和的世界遗留下的空白。
随着秘密影院首次进入亚洲以及中国，上海文广演艺集团（SMG Live）也宣布将与秘密影院进入长达五年的战略合作期，将全新形式的浸入式体验带入中国。
《秘密影院》落地上海，也标志上海演艺大世界的演出版图再次扩充，以其文化资源的向心力，吸引了更多多元、前卫的世界级优质演出落地，进一步激发了上海的艺术活力。此次秘密影院预计将迎来10万观众，吸引全亚洲的电影、娱乐、体验爱好者来到上海，参与这场独一无二的潮流盛事，夯实上海作为亚洲演艺之都的基础。
我们刊发《秘密影院》四位主创的访谈，帮助大家了解这个项目。
安格斯·杰克逊 Angus Jackson，创意总监 总导演
托马斯·麦勒Thomas Maller，演出导演
安德里亚·莫西亚 Andrea Moccia，英方制作人
罗伯特·因尼斯·霍普金斯 Robert Innes Hopkins，舞美设计
安格斯·杰克逊 Angus Jackson
托马斯·麦勒Thomas Maller
能否简单介绍一下秘密影院？秘密影院和传统影院的区别在于哪里？
Thomas：在秘密影院，我们将观众们最喜爱的电影，比如《星球大战》、《回到未来》、《罗密欧与朱丽叶》等搬下银幕，搭起实景，赋予经典角色以真实的生命。我们的观众会得到他们需要扮演的角色身份，穿上角色服装，领取任务。
秘密影院创造了一场生动的浸入式体验，观众被置于故事中心，电影世界被搬进现实场景，观众本身成为了故事的一部分。从观众买完票一刻起，他们就已经开始了部分情节。他们根据自己的主线，带着角色背景和故事来看秘密影院。秘密影院的体验主要分为两个环节。首先是长达两到三个小时的浸入式体验，观众可以在巨大的空间中尽情探索这些斥资几百万英镑的华美场面。第二个环节是大家一起观看这部电影。我们会把一些代表性场景搬下银幕，现场重现。
《秘密影院：罗密欧与朱丽叶》剧照
秘密影院和其他浸入式体验最大的差别在于什么？
Thomas：秘密影院的形式非常自由开放，并且真正做到了把观众放到了故事的中心。许多浸入式演出的剧情是循环式的，供不同观众反复体验，而我们的剧情是无数线性剧情串联起的一个完整剧情。
我们的演员数量也远超其他浸入式演出：在伦敦，我们有55名演员。而上海演员人数将会更多。
在即将引入中国的这部作品中，我们也做到了世界上最大规模的浸入式体验，一晚可容纳1200名观众。
Angus：观众不再是旁观者，而成为剧情的一部分。观众参与到剧情中，和演员互动，他们的某个抉择可能就此改变当晚剧情走向。
Thomas：其他沉浸式体验没有这么自由，而我们的大体量、大规模，让这一切能够发生。
《秘密影院：布达佩斯大饭店》剧照
你认为秘密影院的精神是什么？它能给人带来什么？
Thomas：我认为秘密影院提供给观众一种可能性，让观众像儿时一样无忧无虑地在电影世界中玩耍，忘记生活和工作中的压力和烦恼。我们鼓励观众在尽兴玩耍的同时重新找回人与人之间的交流和联系，这也是我们为何禁止观众把手机带入场的原因。我们希望有一个晚上的时间，观众可以暂时忘记现实，扮演一位重要的电影角色，同时和自己和朋友交流，和角色、演员、剧情交流，这是我们的重点。
Angus：观众在秘密影院中获得了真正的自由和解放，因为在这个世界里，他们可以成为任何人，做任何事，暂时远离了日常琐事的束缚。也正是因此，观众最终获得了相当独特的生命体验。
Thomas：总之，秘密影院最强调的就是全情投入。能够有机会在自己喜欢的电影中扮演一个角色，实现儿时的梦想，这听起来就很梦幻。
《秘密影院：回到未来》剧照
你们上面提到，秘密影院需要观众的全情投入，那么秘密影院是否对观众有什么特殊要求？
Thomas：其实没有太多的特殊要求，但我常常会提醒我们的观众：你投入的越多，收获越多。
我们有一些简单的规定：例如禁止携带手机、特殊的着装要求，这些都是为了优化观众的整体体验。比如，你穿着角色的着装参加演出，对于演员来说，这是一个你准备好参与剧情、尽情玩耍的绝佳信号。如果你只是穿着T恤牛仔裤就来了，说明你没有做好功课，也不知道这里将会发生什么。
秘密影院已经改编了很多大家耳熟能详的经典电影作品，比如《回到未来》和《星球大战》。你们选择影片的标准是什么？
Angus：我们偏爱一些怀旧的电影，这些电影可能是大家的童年回忆。同时我们也注重电影本身是否有能够唤起大家共鸣的亮点。在《007大战皇家赌场》中，邦德第一次被任命为007特工，这是我们认为吸引观众的点。《银翼杀手》则关乎政治选择，人们需要团结起来，它有关信任和政治。《红磨坊》就是关于爱，电影的中心主旨就是散播更多的爱。在《银翼杀手》中，我们希望观众放下手机，团结起来，追求自由和权利。
Thomas：这些我们称之为一部演出的“血脉”，观众进入电影世界和电影的血脉相融。比如，观众可以加入军情六处。当我们决定了观众的角色后，会开始考虑如何细化他们的体验。例如，在雨中跳舞，写诗，尽情歌舞。一旦选定了电影，我们会展开深入研究，进行测试，只有当这部电影能够满足我们所有要求的时候，我们才会选择它。
《秘密影院：银翼杀手》剧照
当你们在改编一部经典电影时，会完全忠于原著还是会增加/删减一些元素？
Thomas：我们首先会选定电影，然后挖掘主旨。但由于一晚会有上千名观众，所以我们根据已有角色去设计一些新角色，并给他们设计相应的故事线。比如在伦敦版的《007大战皇家赌场》中，伦敦场中有位银行家头目，但我们在秘密影院中又创造了五位银行家，以及他们的背景和支线。我们源于电影，忠于电影，但我们也需要适应大规模的观众数量。
Angus：在《007大战皇家赌场》中，我们非常忠于原作。这是第一部Daniel Craig的邦德电影，与以往邦德系列有所不同。同时我们也想保留对邦德的重塑，让他更逼真，比如他会受伤，他会坠入爱河。之后我们会到其他三部Daniel Craig电影中找灵感，其中两部由Sam Mendes导演，一部由Martin Campbell导演，它们都围绕着Daniel Craig的007。
所以我们将剧情延伸到这四部电影，并尽可能多地了解新电影《邦德25》。当观众走进来，他们会感觉到很高的还原度，他们会认出这里出自《007大破天幕杀机》，那里出自《007大战皇家赌场》。这些非常令人满意，也让我们感到很自由，我们不仅仅是在复制电影。
改编秘密影院作品时，你们遇到的最大困难是什么？
Angus：我过去是在传统戏剧和电影行业工作，这部电影按传统电影叙述方式讲述了一个非常吸引人的故事。而我们所要做的就是即使打乱故事的叙述顺序也能让观众看懂,并且觉得好看。
我们做过很多浸入式演出，我们很重视叙述，你一直在用“戏剧”这个词，但我更喜欢用“故事”。观众无论以任何顺序都应该经历一个完整的，令人满意的故事，如何达成这一点是我遇到最大的困难。观众可以真正创造属于自己独一无二的体验，他们会和电影之外的角色互动，但他们仍然握有绝密任务，他们可能会影响剧情可能会遇到危险，他们自己决定下一步去哪里，但故事依然是完整连贯的。
《秘密影院：惊变28天》剧照
你们在选择演员时所参照的标准是什么？
Thomas：演员要有专注度。要大胆。演员必须要很专注，因为一个演员一晚上可能需要面对近20位观众，他们都处在故事的不同阶段，有人可能六点就来了，而有人刚进来，所以演员需要像大厨一样同时兼顾多方。
他们首先要沉浸在自己的角色里，然后扮演好自己的角色，还要足够专注以呈现这个角色的所有特质。他们还要具备创造力，因为很大一部分表演是演员和观众即兴创造的，观众每晚都会有新的玩法。演员要很灵活，快速获取信息，回应对方。因此我们需要这一种特定类型的表演者，灵活，富有创造力，能玩得开。在伦敦有6000位演员递交了申请，我们面试了600人，最后挑选了55人。
Angus：这很有意思，我自己是个导演和作家，但这次Tom是这场演出的导演。他在面试演员时，如果看到有人很适应自己的角色，他就会提一些问题改变故事导向，许多人就此卡住。在Tom看来，这些人或许是个好演员，但不符合我们的要求。而有的人就能够接住Tom或者副导演Eleanor出乎意料的问题，如果面试者很快反应过来，对我们来说就是很难得的演员，这和电影明星是不一样的。
一般来说，秘密影院放映的电影时长是多久？
Thomas：每部电影时长都不一样。这部邦德电影是两小时二十五分钟，《银翼杀手》是一小时五十分钟。每一场的放映体验都不同。
Angus：就像Tom说的，我们在晚上六点开场，观众在电影放映前还有两小时时间的来体验电影世界。所以尽管这部电影时长两个半小时，但观众实际有四到五小时的整体体验时间。观众都很积极。
《秘密影院：红磨坊》剧照
Thomas：在夏日场的《罗密欧与朱丽叶》中，我们一晚有五千名观众，一场三个半到四小时。因为我们要等待日落后放映，所以电影直到八点半到九点才开始放映，这意味着观众之前有两三个小时的浸入式体验时间。我们不想框定一个固定时长，每部电影每场演出的情况都会有所不同。
对于已经看过某部电影的观众而言，你们是否担心提前知道了故事情节会影响他们的体验？
Angus：完全不。我来之前读过一篇Andrea的采访，他说这部电影我们都看过几百遍了。我们的确起码看过至少一百遍了，因为我们需要从不同角度分析它，然后突然意识到电影里的某个配角可能在秘密影院中就成了主角。所以每一次我们都用全新的视角去看它，这些新鲜的角度是浸入式体验赋予我们的，拓宽了我们对电影的认识。
Thomas：在我们的秘密影院呈现项目中，电影的片名都会被提前公布，所以事先了解电影会让你获得更好的体验。因为这样你能个更好地理解电影的基调，理解电影的情感色彩。我甚至会鼓励观众先看一遍电影，我自己是个电影迷，我最爱的电影看了五六十遍所以这对我来说不是问题。浸入式体验在呼应电影的同时加入了全新元素，是很独特的形式。我可以百分之百地保证你从未以这样的形式看过这部电影。
《秘密影院：阿拉伯的劳伦斯》剧照
我们知道浸入式体验对中国的观众而言是非常新鲜的，你有什么建议可以给到观众，以帮助他们更好的参与并享受秘密影院吗？
Thomas：在秘密影院，像我之前说的，观众与角色、与朋友、与故事、与舞蹈、与音乐间都有不断的交流联系。所以倾听非常关键，要听规则，听如何玩。我们做的是为观众制造体验，但我们只能告诉观众怎么玩，比如找到这个人把票给他，他会解锁下一步等等。观众是主动参与而非被动体验。我们希望我们的观众能积极主动：你投入的越多，收获的就越多。
你们能否各自分享一下在秘密影院最难忘的时刻？
Thomas: 看到成年人哭成一片是很震撼的。我记得当X翼战机载着X战警冲出天穹时，我从上方看到很多人落泪了，因为他们第一次看《星球大战》可能是在七岁的时候，然后《星球大战》一直贯穿在他们的生命中。你看见他们在正厅抬头看着X翼战机从头上飞过，然后降落带起一阵烟雾，卢克天行者就站在外面。看着人们为这宏伟场面而落泪，我觉着很神奇。
基本每晚每场演出结束我都站在外面观察观众的反映，我看见人们带着笑容离开，说这是他们有生以来最棒的夜晚。在《罗密欧与朱丽叶》中，我看见五千位观众一起跳舞。我们从某个早晨的疯狂想法出发将脑中的画面变为现实，为观众带来了永生难忘的体验。我们的每一部制作都在提高标准，所以我们是自己最大的敌人，但每当我们对一部新的电影进行创作时，我们都在努力超越自己。
《秘密影院：罗密欧与朱丽叶》剧照
Angus: 对《罗密欧与朱丽叶》我想补充一些。你知道小卡车会载着包括罗密欧在内的角色们出现，你觉得你已经了解了这部分剧情。但当五千个人一起坐在场地里看电影，卡车驶过人群中间时，每个人都站起来欢呼，就像《斯巴达克斯》中的场景一样，这又带给你非常不同的体验。这让我想到了甘地，人们被号召在一起，而我和他们站在同一边，场面非常壮观。你只是放映了一部电影，但它延伸出了银幕。
Andrea: 没错,我觉着最精彩的瞬间就是观众的反应。他们兴奋的表情和被惊艳到的样子让我们所有的付出有了意义。
与安德里亚·莫恰Andrea Moccia （英方制作人）对话
这种艺术形式被认为是起源于伦敦小众群体中的，你能否和我们分享一下秘密影院最杰出的成就？
秘密影院成立于十一年前，第一场活动是一百个人聚在一个废弃的滑板公园里举行的。在过去的几年中，我们制作了48部作品，观众超过十万人次。它从一个小众模式成长起来，成为现在娱乐业众所周知的“秘密”。电影公司决定把这部邦德电影交给我们的时候展现了很大信心，这真实地印证了我们在创作这些作品时，投入了多少精力和细节。如果电影公司不能完全确定我们能把他们的电影做到最好，他们是不会把版权交给我们的。
我们在邦德第25部电影，Daniel Craig的最后一部007电影上市的这一年制作了这场邦德演出，电影的终点是我们的起点，在这时得到这份信任对我们来说太棒了。另一非凡成就是我们每次都将一个平凡的场地打造成精彩的电影世界。当我们结束布展那一天，我走进我们打造的邦德世界，我感觉腿都站不稳了，我感到我们太了不起了。我们会和电影的导演和制作人一起密切工作，导演Baz Luhrmann是我们很重要的支持者，我们已经制作了两部他的电影。
你知道这些人在过去的十年中一手建立了电影文化写下了历史，能将我们的成品展现给他们看非常难得。Fabian经常提起，Baz曾对他说，我只是拍了《红磨坊》，而你们创造了整个《红磨坊》的电影世界。这对我们是很大的鼓舞。
能否和我们说说这种艺术形式在伦敦以及全球的发展现状？
我们身处浸入式娱乐行业发展的黄金时代。观众在变化，他们从旁边者慢慢变成了参与者。这是中小型企业的时代，是社交媒体的时代，人们愿意成为焦点，展现他们的创造力和个人魅力。我们为他们提供了这个机会。
《秘密影院：米勒的十字路口》剧照
这一晚我们让他们成为剧情的一部分，成为想成为的角色，这可以是和他们平时差异很大的一个人物，但这一种放飞自我的机会平时是很难有的。我们会把大家的手机收走，你将度过远离手机的五个小时，这意味着你不用担心在这里犯傻的样子会被发到社交媒体上。
你可以获得完全的自由，不受他人限制。观众帮助我们一起保守这里的秘密。他们希望每一位观众走进来都是毫无准备的，然后被我们创造的奇幻世界征服。在《银翼杀手》中，观众走进来，然后突然下起雨，他们急忙撑开伞。观众和我们一起保密这些出人意料的时刻，他们也希望其他人能体会到这种情感共鸣。
一次性相机和胶片机可以带进场，但数码相机不可以。我们也在里面设立了拍照的地点，有一些场景我们希望你能记录留念，并且将你的美好经历分享出去，但我们也希望一些关键的大场面能够保密。
秘密影院对中国观众而言是个很新的概念，你会推荐什么样的人来体验秘密影院？
我们确保我们设计的体验是面向所有人的。观众如果想进来欣赏一下漂亮的实景，他们不会失望，观众如果想参与到剧情中，发掘细节，接受任务，和角色对话，那他们一定会获得更好的体验。秘密影院没有特定的观众群体。当然年轻观众可能会更热衷于我们的表演，但在《星球大战》中，我看到很多五十多岁的观众在我们创造的电影世界中热泪盈眶，所以每个人都能从秘密影院中收获些什么。
《秘密影院：飞越疯人院》剧照
为什么选择上海作为秘密影院的亚洲首演地？
上海是中国的文化港湾。而且在上海已经有过浸入式戏剧的演出，Punchdrunk剧团在上海很成功，观众的体验很满意。所以中国观众，尤其是上海观众已经准备好接受像秘密影院一类的形式。秘密影院的观众要更大胆更会玩。从我看到的表演来看，你们已经准备好了，而且你们会玩得很开心。上海的观众很现代，很有创造力，并且渴望不同的娱乐方式，这正符合我们为他们打造的平台。
与罗伯特·因尼斯·霍普金斯 Robert Innes Hopkins（舞美设计）对话
可以简单介绍一下秘密影院吗？
好的，秘密影院是许多绝妙想法的集合，结合了电影，戏剧，音乐会，现场演出，浸入式体验等等。它把多种媒体融为一体，创造了一种全新的艺术形式。
秘密影院和其他我们现有的浸入式体验的区别在哪里，比如那些浸入式展览或者游戏？
因为秘密影院是基于一部现存的电影的，电影是秘密影院这一概念的核心，看电影也是体验的一部分。但是你可以活在电影中，你可以体验电影前的序幕，所以如果你已经看过这部电影，这对你来说可以是一次富有情怀的体验。如果你还没看过这部电影，那么你可以用这种奇特的方式来了解一部新电影。
对于没有看过电影的观众来说体验过程会有困难吗？
不会，我觉得这是不同的。每个来到秘密影院的人都会收获不同的体验。不可能两个人有完全一样的经历。有些人之前看过电影，有些人还没看过，这也是体验差异的一部分。
既然现在秘密影院来到了上海，那么会加入一些中国元素吗？
嗯，秘密影院里还是有很多秘密的。我们已经在伦敦制作过这部电影了。但现在我们在一个不同的场地，场地对于演出的氛围和特质都有很大影响。当然我们也考虑过新的国家和新的观众，也和SMG Live探讨过怎样可以让中国观众以不同的方式来体验这部电影，所以这和观众在伦敦的体验将会是不同的。
我十分期待。我知道这次的秘密影院是基于《007大战皇家赌场》创作的，这部电影中有许多壮观的大场面，那么是怎么把这些元素都浓缩在一栋建筑内的呢？所有的故事是同时发生的吗？还是会有一条故事主线供观众体验？我实在是难以想象怎么把一部电影搬到现实生活中的一栋楼里。
在秘密影院中你无法一跃进入到电影的时间线中。入场后你会沉浸在周围的的环境中，身处电影开场前的时空。所以我们不是在重现电影，而是重现电影开始前的世界。然后所有的一切再将我们引向电影开场，接着大家便顺理成章地一起欣赏电影。所以这就像是还原电影的序幕。
《秘密影院：银翼杀手》剧照
你不能重现整个电影，你只是选择地点职业，然后围绕此展开叙事。这是我们自己创造的叙事视角，我们不是在照搬电影，我们是在讲述电影前有可能发生的故事。然后随着电影开始播放，这些角色仍然会真实出现在观众身边，重现电影的关键桥段。因此你会有幸在电影开场前先认识这些角色，再和他们一起进入到电影中，看看他们的故事如何在电影中展开。
那么每一名观众也都会有自己的角色吗？
是的，例如这一次每个人都是被邀请来协助军情六处，也就是英国情报局，詹姆斯·邦德的所属机构。他们之所以被邀请是因为我们需要他们的帮助来解决危机。所以是的，每个人都在扮演自己的角色。
所以观众也需要穿上特定服装吗？
他们的任务是要潜伏于一个浮华世界，因此他们不能显得格格不入，他们要寻找的洗钱的罪犯是可以操纵上亿美元的人，所以观众要成为特工，就要融入这个环境。我们也会根据角色身份提供服装建议，供他们选择。
像着装要求那样吗？
差不多，会有关于着装的小提示。也许会指定颜色。但是许多人会穿礼服来，也有些人会更有想法。你可以穿的像一个基金管理人，像在银行业工作，或者装扮成时装设计师，你可以对服装有自己的诠释。你可以决定你想穿得多隆重。
你是负责秘密影院的舞台布置的，那么你在制作过程中有什么难忘的经历吗，比如你觉得哪个场景会是最壮观的？
我想最特别的是，当所有人穿梭于那么多不同的场景，最后汇集到同一个地方的时候。那里会有一场重头戏，前两个小时的故事线在此交集，之后所有人再一起观看电影。所以在某种程度上这也必须是我们最壮观的场面，因为整个晚上都是为了这一刻做铺垫。这个场面也完美地成为了我们故事的高潮。
《秘密影院：妙想天开》剧照
我很好奇的一点是，因为观众们可能没有表演经验，那么如果他们不愿意表演或者感觉别扭怎么办呢？最终的表演会受到影响吗？
我觉得每个人都可以按照自己的方式来参与。只要你愿意你就可以深度参与这个故事，或者如果你觉得你不习惯表演，那么你就可以观察其他人进行这个游戏。无论观众参不参与，表演都会继续进行。我们不依赖于所有的观众都高度参与，我们依赖的是想玩想表演的那些人。但演员的职责是鼓励观众加入表演，丢掉自我，融入环境。我们希望可以用让人们在这两个小时内逃离日常生活。
那么你们是鼓励观众多和演员互动吗？
是的，演员会主动去找观众。这里一切都关乎表演，观察，寻找信息，因为这里面有太多未知的东西。演员会直接走向观众询问他们所知信息，观众也会找到演员向他们讨要线索，没有人知道故事的全部。
正确的场地也许有时可以帮助人们浸入那个世界？
是的，选址非常重要，你必须基于建筑本身进行创作，而不能改变他原有的特质。建筑的特性就是你创造电影世界的根据。
这次的选址如何呢？
哈哈，今天早上我们去场地考察的时候很热。这栋建筑很棒的一点是它有一种被遗忘的气息。那么重新赋予它生命就是秘密影院要做的事。并且对于特工片来说，一栋楼外表看起来很普通，但里面却有一个秘密的世界，就是特工片的经典桥段。
《秘密影院：小姐》剧照
会有很多事情同时发生吗？
到处都有事情在发生，所以没有人可以知道全部。一个观众走进去遇到一个演员，交谈过后他可以选择走这条或那条路，然后另外一个演员又会让他做另一个选择。这样随机性就会很大，可能的路线也非常多，观众可以获得成千上万种的独特体验。
所以不管看过多少次，也没有人可以重复另外一个人的体验。每个人的体验都会是独一无二的。而且有些人会捕捉到一些只有少数人可以看到的场面。而其他人又会捕捉到其他特别的瞬间。每个人都会看到不同的事，他们又都是合理发生的。最终事件会连接起来帮助我们了解全局，但你需要做的是穿梭在这些地点之间寻找线索，筛选信息。
听起来就像电脑游戏。
对的，就像你要一层层闯关，第一名就可以解锁全部的拼图。
也许演员会提示观众“你可以在这个房间找到一些什么”“你可以去那里找找”？
没有人知道。没人会告诉你。因为一切都是未知的，没有人能告诉你。他们也许或说“我们需要找到这个”“也许去那里可以找到什么”。谜团直到最后所有线索串联在一起才会揭开。在你经历一切时，你还什么都不知道。线索就在那里，但是观众不知道。
你选择这份工作的原因是什么？
我不知道，也许是想讲故事。讲故事是人类原始的欲望。不管是音乐剧，戏剧，电影还是其他媒介，都是一样的 —— 你要把故事表达给观众。在现在这个数字化时代，人们在城市生活中还是需要一些鲜活的体验。这就让我们做的事变得更加重要，我们无法数字化所有事，否则我们就都成为机器人了。所以这是一种信仰，我相信这一切是有价值的。当我们把一切做对做好了，就会给观众带来无与伦比的体验。
数字化的世界让许多事都更简便，也更懒了— 比如我们消耗的方式。但我很开心可以工作在这种不能被数字化的艺术形式中。或许你可以录下来这些戏剧，但这就不是戏剧了。你不能把现场活动录下来就让它数字化。你可以运用数字化手段，可以加入数字化元素，但你不能让这些活生生的演员成为剧的一部分。你要怎么处理演员和到场的每一个人呢？这就不再是原本的艺术形式了。我很开心我的行业不能被数字化。也许未来我们将会是唯一工作的人类，而其他人的工作都会被取代。
《秘密影院：星球大战2帝国反击战》剧照
为什么选择在上海呈现《007大战皇家赌场》这部电影呢？
因为这就是007系列最开始的故事。这是007系列的第一本书，也是丹尼尔·克雷格的第一部007电影。在21世纪初的时候，007开始显得有点傻气。因此当他们想要重启007的时候，决定回归本源，认真做好007系列。这部的制作投入了很多心血，丹尼尔·克雷格塑造了大家最喜爱的詹姆斯·邦德，这部电影也被视为007系列最佳电影。所以我们想要做詹姆斯·邦德，我们想要做最好的电影。
当你在秘密影院工作的时候，因为工作需要你会把这部电影看上许多遍。即使看上这么多遍，这对我来说还是一部很棒的电影。
【演出及开票信息】
由上海文广演艺集团出品制作的
《秘密影院：007大战皇家赌场》
首轮开票
2019年9月4日18:00开放
11月23日-12月6日演出票
演出时间及票价
周三、周四、周五
晚场18:00-22:50场次：
普通票588元
VIP票988元
（含快速通道，一杯酒水，一份小食，
专属礼包，VIP坐席）
周六午场11:30-16:20，
周六晚场18:00-22:50，
周日下午场15:00-19:50：
普通票688元
VIP票1088元
（含快速通道，一杯酒水，一份小食，
专属礼包，VIP坐席）
*为了您有良好的浸入式体验，入场后手机将无法使用，您可以使用消费手环获得流畅的入场及观演体验。每张演出票将会预收取费用200元，其中包含10元工本费及190元可消费金额。现场可再次充值，离场后未消费的金额可退款。（手环工本费不可退款）
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