天之涯地之角知交半零落的意思(天之涯,海之角,知交半零落的意思)

知交半零落的意思？

意思是好朋友大多漂泊各地。出自近代·李叔同《送别歌》，原文：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

译文：

在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边不断延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起酒壶一饮而尽，希望能够使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。

赏析：

《送别》分三段，第一段是“写景”，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。

《送别》实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。

送别李叔同原文？

《送别》

长亭外，古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

天之涯 ，地之角，

知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

长亭外，古道边，

芳草碧连天，

问君此去几时来，

来时莫徘徊。

天之涯，海之角，

知交半零落。

人生难得是欢聚，

唯有别离多。

知交半零落意思？

知交半零落”的意思是：好朋友大多漂泊各地。

李叔同《送别》 原文及赏析？

原文：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

赏析：全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！

扩展资料

弘一法师（李叔同，1880年—1942年），字息霜，别号漱筒，原籍浙江平湖，著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者，被人尊称为弘一法师。

其早年留学日本，归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）教师；1915年起兼任南京高等师范学校教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。

“天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”是什么意思？

意思是此天涯海角，知己零零散散的散布各处，一壶浊酒尝尽剩下的欢乐，今夜别做那种让人心寒的梦了，别让美梦变寒冷。

此句出自弘一大师出家前(俗名李叔同)所做的《送别》一诗。

全文以下

《送别 长亭外》

长亭外 古道边 芳草碧连天，

晚风拂柳笛声残 夕阳山外山，

长亭外 古道边 芳草碧连天，

晚风拂柳笛声残 夕阳山外山，

天之涯 地之角 知交半零落，

一壶浊酒尽余欢今宵别梦寒，

长亭外 古道边 芳草碧连天，

问君此去几时来 来时莫徘徊，

天之涯 地之角 知交半零落，

人生难得是欢聚 惟有别离多，

天之涯 地之角 知交半零落，

人生难得是欢聚 惟有别离多

作者简介

弘一（1880—1942），近代佛学大师。俗姓李，名叔同，天津人。祖籍浙江省嘉兴市平湖市。曾留学日本，1918年8月19日，在杭州虎跑寺剃度为僧。

歌曲赏析

《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。

李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

李叔同送别原文及译文？

李叔同的《送别》全文如下：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，唯有别离多。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。

《送别》这首诗的意思是：以短短的一首歌词，把古人送别的意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“ 集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。

《送别》分三段，第一段是“写景” ，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。

整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。

《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。

请问：天之涯，海之角，知交半零落。是什么意思呢？

大意是:天的尽头，海的角落，知心的朋友们各自流落。它是出自：李叔同的《送别》：

长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，海之角，知交半零落。一斛浊洒尽余欢，今宵别梦寒……

这后来成为了一首歌，一首送别的歌。

《送别》的作者李叔同是一个非常传奇的人物，他家在清朝的时候是天津巨富，年轻的时候也是风流才子，在维新变法中他是非常支持变法的，甚至刻了印章，自称康梁的徒弟，当然后来的事大家也知道了……

后来他沉迷于各大风流场所，再到后来他去了日本留学，回来后判若两人，开始潜心研究艺术，由于他经历了自己家的家庭变故和社会变故，故对以后的艺术生活打下坚实基础，在1914年，他的好友拜访他离开的时候他写下了这首诗！

送别李叔同原文及解释？

李叔同《送别》原文：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

　　天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。

　　李叔同：

纵观李叔同的一生，可谓传奇与神奇，可称全才更是奇才。其父辈曾富甲一方，年近花甲之岁与小妾才生下幼子李叔同。5岁时其父离逝，往后接受良好的教育，加上天资聪颖，诗书画样样精通，但处在上世纪初社会大变革、大动荡的年代，少年不得志，一腔热血和才华而无法施展，可以说整天花天酒地，纸醉金迷。后终于在迷茫中远渡日本留学艺术，以求艺术救国化人，学成回国从事绘画、音乐等教育工作。也只有在此期间算是充实的人生。也由此开创了美术、西洋音乐等先河，被后人称为音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。

李叔同《送别》写给谁的：

在1912年的春天，33岁的李叔同从天津去上海任教，后面加入了当时的文艺团体“城南文社”，也因为诗词的切磋与热爱，结识了许幻园、张小楼、蔡小香和袁希濂，并且义结金兰，成了“天涯五友”。平日的诗词文章交流，也让他们的友情逐渐紧密，可以说是一生的挚友了。

也是同年应人邀请，赶赴杭州任教，为了告别挚友写下了经久不衰的《送别》。准确地说，应该是写给“天涯五友”之一的许幻园的。因李叔同加入“城南文社”之后，许幻园非常钦慕他的才华，便邀请他搬到自己家住，也就是城南草堂。

可想而知，李叔同与许幻园的友情肯定比其他三人要浓一些，所以在离开上海时写下《送别》，以表内心的不舍。

李叔同《送别》注释：

芳草：即香草，亦用来比喻忠贞、贤德之人，来源自屈原《离骚》之“香草美人”意象。

残：残缺、残破，这里用来形容笛声稀落。

零落：这里用来形容旧时知己、好友各自天涯，难以寻觅。

壶：又作“斛”“瓢”

尽：完结，消解。

　　李叔同《送别》解析：

此词读来朗朗上口、意味深长，和曲唱出更是情意绵绵、凄凉唯美。此词词风朴实无华，虽全词无一句千古名句，但整体意象堪称，一气呵成。开头写离别之景时，仅用一个段落二句23个字就把长亭、古道、芳草、晚风、垂柳、残笛、夕阳、群山、天涯地角等行云流水般描述透彻，马上给人创造出一个分别的全景图。

这种古朴的意境，如果没有深厚的文学修养和功底，是不可能达成的。这些景物景象都是千百年来送别诗中常见的，可以说任何一个景物景象中都蕴含着浓浓的离愁。李叔同将这些景物景象集中地表达于一首词中，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别思念的心弦，成为国人送别、离别的一种文化心理符号。

“长亭”。亭者停也，长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”，长亭古道已经和离别、送别等同，不仅仅是个地点，更代表着一种情绪。

“古道”。古道是指古旧的驿道。古道者，古来人世跨空移时，运往行来之途；贯朝穿代，纫忧缀乐之线。可见“古道”是穿越时空，一般意义的离别场所。北宋著名婉约派最具代表性的词人柳永，在“少年游”中“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”无不表现了词人的离别、凄凉和哀感。后唐代常出现在离别诗词中，此处“古道相送”正是表达的离愁！

“芳草”。孔子言《诗经》时曾说道“多识于鸟兽草木之命”，成为了后人理解《诗经》另辟蹊径的一种方法，即以草木之性探索诗歌所蕴含的生活哲理和先民的情感意志。芳草，并不特指某一种草或是一种花，有时甚至是花草的总称。随春而生，沐夏而荣，临秋而萎，经冬而枯，因古代贬官左迁一般在春季，芳草就具有了离别的含义；离离青草，春风吹生，此去经年，故又有了怀人之意。唐·王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。”宋·李清照《点绛唇·闺思》“人何处。连天芳草，望断归来路。”

“晚风”。晚来离别的风，总会多一些萧瑟。故唐·冯延巳在《浣溪沙·醉忆春山独倚楼》中云：“晚风斜日不胜愁。”宋·王质在同一词牌的词中也有“细雨萧萧莫作秋。晚风杨柳冷飕飕。无言有泪洒西楼”之句。绿树亭亭携夕照,晚风吹掠鬓云偏。唐·杜牧《鹭鸶》惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。（被惊得飞了起来，映入远处山峰的碧绿色中，一树的梨花被晚风吹落）

“垂柳”。柳是古代送别诗中最常见的景象，这是因为“柳”“留”二音相谐，且柳枝依依，条条有情。古人又取其义表示眷恋不舍，以柳相留。古人送别多用“折柳”,表示离人的难言难分之情.“折柳”赠别之风,尤其是在唐、宋朝时盛行,因而,“折柳”也就成为赠知别的代称。唐·王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

“笛声”。笛子是古老的传统乐器。笛子的声调悠扬凄切，很容易让自己产生悲伤情绪；而箫声呜咽，更是烘托出了凄惨孤独的处境。笛声清远悠扬，断断续续，容易引起人们的联想回忆，勾起人们的离情别绪。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意 —李清照《孤雁儿》；笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。—潘阆《酒泉子》；折残杨柳应无数，趁离亭笛声吹度。—纳兰性德《菊花新》；芙蓉未折，笛声吹起塞云愁。—吴泳《上西平》；彩枕恨茫茫。笛声依夜长。—韩元吉《菩萨蛮》

“夕阳”。日之夕矣，牛羊下山。夕阳西下正是归家的时候，此时离别，更添凄凉。夕阳之后如果不是永夜,那么夕阳就是朝阳的缔造者。从这个角度说,夕阳并不是终点,只是另一个起点,代表着一种永恒。“夕阳无限好，只是近黄昏。”描写夕阳的诗句；还有白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描写了落照在江水中的夕阳；“夕照红于烧，晴空碧胜蓝” 写的是红胜火的夕阳；“荷笠带斜阳，青山独归远”描写的是送别友人时的夕阳。”

“群山”。群山既是离人与送者之间的天然屏障，又是离别双方情深义长的见证。故而，“群山”“远山”“山外山”等景象也常见于离别诗的句中。饯行送别，古代旅行习俗的一种。由于道路崎岖，水陆交通工具不发达，古人长途远行，或乘车船，或骑马步行，山河阻障，跋涉艰难，且露宿风餐，路上有各种危险，亲故分别，再见难期，故自先秦即有祭祀路神、然后登程之俗，其意在祈求一路平安，称之为“祖”。

“天涯地角”。天涯地角释义： 形容极远的地方，或相隔极远。《武皇帝作相时与岭南酋豪书》:“天涯藐藐,地角悠悠了” 无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍。(宋·晏殊《踏莎行》词)

“零落”。飘零，流落。 南朝 梁 王僧孺 《何生姬人有怨》诗：“逐臣与弃妾，零落心可知。” 元 萨都剌 《补阙歌》：“破窗冷砚留不得，零落 江 南酒家客。” 苏曼殊 《焚剑记》：“及状元死， 彩云 亦零落人间。”

李叔同《送别》写作手法：

第一节，白描手法(白描，是抓住事物的特点，寥寥几笔就勾勒出事物的轮廓，摒弃各种修辞手法，却不乏生动传神。其实就是符号化。)写景,送别的背景芳草天涯，作者白描了“长亭”“古道”“芳草”三个意象。长亭外的古道边，一片碧绿的芳草，绵延至远方——送别的背景。长亭送别，路向远方，芳草天涯——空旷、辽远的意境，勾勒出淡淡的感伤之离情别绪。

第二节，亦是白描手法写景，写景,送别的背景远山夕阳，“风”“柳”“笛声”“夕阳”“山”勾勒出了傍晚之时的景致。晚风吹动着杨柳，仿佛在催促着临行之人；“柳”字谐音“留”，蕴藉着深沉的不舍之情意。晚风也吹送着笛声，笛声于是稀稀落落地传来。我们不禁会想起唐代大诗人李白的那首《春夜洛城闻笛》，笛声呜咽，相思之声，在夜空中回荡。

第三节，借景抒情，作者由景生情，旧时知己各自天涯已难寻的感慨油然而生。毋需赘言，淡淡感伤，已溢于言表。由此，我们得以明了作者几许凄凉的心境。

第四节，作者把自己的这种感情推向了极致。如何消解这离别之愁绪，作者寄兴于酒，把酒言欢，然而，愁绪终究无从消解。作者于是想到，今夜的睡梦中，也会感到丝丝寒意。至此，在时空的交错中，作者以“酒后梦寒”总括全篇。

李叔同《送别》原文：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

　　天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。

　　李叔同：

纵观李叔同的一生，可谓传奇与神奇，可称全才更是奇才。其父辈曾富甲一方，年近花甲之岁与小妾才生下幼子李叔同。5岁时其父离逝，往后接受良好的教育，加上天资聪颖，诗书画样样精通，但处在上世纪初社会大变革、大动荡的年代，少年不得志，一腔热血和才华而无法施展，可以说整天花天酒地，纸醉金迷。后终于在迷茫中远渡日本留学艺术，以求艺术救国化人，学成回国从事绘画、音乐等教育工作。也只有在此期间算是充实的人生。也由此开创了美术、西洋音乐等先河，被后人称为音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。

李叔同《送别》写给谁的：

在1912年的春天，33岁的李叔同从天津去上海任教，后面加入了当时的文艺团体“城南文社”，也因为诗词的切磋与热爱，结识了许幻园、张小楼、蔡小香和袁希濂，并且义结金兰，成了“天涯五友”。平日的诗词文章交流，也让他们的友情逐渐紧密，可以说是一生的挚友了。

也是同年应人邀请，赶赴杭州任教，为了告别挚友写下了经久不衰的《送别》。准确地说，应该是写给“天涯五友”之一的许幻园的。因李叔同加入“城南文社”之后，许幻园非常钦慕他的才华，便邀请他搬到自己家住，也就是城南草堂。

可想而知，李叔同与许幻园的友情肯定比其他三人要浓一些，所以在离开上海时写下《送别》，以表内心的不舍。

李叔同《送别》注释：

芳草：即香草，亦用来比喻忠贞、贤德之人，来源自屈原《离骚》之“香草美人”意象。

残：残缺、残破，这里用来形容笛声稀落。

零落：这里用来形容旧时知己、好友各自天涯，难以寻觅。

壶：又作“斛”“瓢”

尽：完结，消解。

　　李叔同《送别》解析：

此词读来朗朗上口、意味深长，和曲唱出更是情意绵绵、凄凉唯美。此词词风朴实无华，虽全词无一句千古名句，但整体意象堪称，一气呵成。开头写离别之景时，仅用一个段落二句23个字就把长亭、古道、芳草、晚风、垂柳、残笛、夕阳、群山、天涯地角等行云流水般描述透彻，马上给人创造出一个分别的全景图。

这种古朴的意境，如果没有深厚的文学修养和功底，是不可能达成的。这些景物景象都是千百年来送别诗中常见的，可以说任何一个景物景象中都蕴含着浓浓的离愁。李叔同将这些景物景象集中地表达于一首词中，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别思念的心弦，成为国人送别、离别的一种文化心理符号。

“长亭”。亭者停也，长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”，长亭古道已经和离别、送别等同，不仅仅是个地点，更代表着一种情绪。

“古道”。古道是指古旧的驿道。古道者，古来人世跨空移时，运往行来之途；贯朝穿代，纫忧缀乐之线。可见“古道”是穿越时空，一般意义的离别场所。北宋著名婉约派最具代表性的词人柳永，在“少年游”中“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”无不表现了词人的离别、凄凉和哀感。后唐代常出现在离别诗词中，此处“古道相送”正是表达的离愁！

“芳草”。孔子言《诗经》时曾说道“多识于鸟兽草木之命”，成为了后人理解《诗经》另辟蹊径的一种方法，即以草木之性探索诗歌所蕴含的生活哲理和先民的情感意志。芳草，并不特指某一种草或是一种花，有时甚至是花草的总称。随春而生，沐夏而荣，临秋而萎，经冬而枯，因古代贬官左迁一般在春季，芳草就具有了离别的含义；离离青草，春风吹生，此去经年，故又有了怀人之意。唐·王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。”宋·李清照《点绛唇·闺思》“人何处。连天芳草，望断归来路。”

“晚风”。晚来离别的风，总会多一些萧瑟。故唐·冯延巳在《浣溪沙·醉忆春山独倚楼》中云：“晚风斜日不胜愁。”宋·王质在同一词牌的词中也有“细雨萧萧莫作秋。晚风杨柳冷飕飕。无言有泪洒西楼”之句。绿树亭亭携夕照,晚风吹掠鬓云偏。唐·杜牧《鹭鸶》惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。（被惊得飞了起来，映入远处山峰的碧绿色中，一树的梨花被晚风吹落）

“垂柳”。柳是古代送别诗中最常见的景象，这是因为“柳”“留”二音相谐，且柳枝依依，条条有情。古人又取其义表示眷恋不舍，以柳相留。古人送别多用“折柳”,表示离人的难言难分之情.“折柳”赠别之风,尤其是在唐、宋朝时盛行,因而,“折柳”也就成为赠知别的代称。唐·王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

“笛声”。笛子是古老的传统乐器。笛子的声调悠扬凄切，很容易让自己产生悲伤情绪；而箫声呜咽，更是烘托出了凄惨孤独的处境。笛声清远悠扬，断断续续，容易引起人们的联想回忆，勾起人们的离情别绪。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意 —李清照《孤雁儿》；笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。—潘阆《酒泉子》；折残杨柳应无数，趁离亭笛声吹度。—纳兰性德《菊花新》；芙蓉未折，笛声吹起塞云愁。—吴泳《上西平》；彩枕恨茫茫。笛声依夜长。—韩元吉《菩萨蛮》

“夕阳”。日之夕矣，牛羊下山。夕阳西下正是归家的时候，此时离别，更添凄凉。夕阳之后如果不是永夜,那么夕阳就是朝阳的缔造者。从这个角度说,夕阳并不是终点,只是另一个起点,代表着一种永恒。“夕阳无限好，只是近黄昏。”描写夕阳的诗句；还有白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描写了落照在江水中的夕阳；“夕照红于烧，晴空碧胜蓝” 写的是红胜火的夕阳；“荷笠带斜阳，青山独归远”描写的是送别友人时的夕阳。”

“群山”。群山既是离人与送者之间的天然屏障，又是离别双方情深义长的见证。故而，“群山”“远山”“山外山”等景象也常见于离别诗的句中。饯行送别，古代旅行习俗的一种。由于道路崎岖，水陆交通工具不发达，古人长途远行，或乘车船，或骑马步行，山河阻障，跋涉艰难，且露宿风餐，路上有各种危险，亲故分别，再见难期，故自先秦即有祭祀路神、然后登程之俗，其意在祈求一路平安，称之为“祖”。

“天涯地角”。天涯地角释义： 形容极远的地方，或相隔极远。《武皇帝作相时与岭南酋豪书》:“天涯藐藐,地角悠悠了” 无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍。(宋·晏殊《踏莎行》词)

“零落”。飘零，流落。 南朝 梁 王僧孺 《何生姬人有怨》诗：“逐臣与弃妾，零落心可知。” 元 萨都剌 《补阙歌》：“破窗冷砚留不得，零落 江 南酒家客。” 苏曼殊 《焚剑记》：“及状元死， 彩云 亦零落人间。”

李叔同《送别》写作手法：

第一节，白描手法(白描，是抓住事物的特点，寥寥几笔就勾勒出事物的轮廓，摒弃各种修辞手法，却不乏生动传神。其实就是符号化。)写景,送别的背景芳草天涯，作者白描了“长亭”“古道”“芳草”三个意象。长亭外的古道边，一片碧绿的芳草，绵延至远方——送别的背景。长亭送别，路向远方，芳草天涯——空旷、辽远的意境，勾勒出淡淡的感伤之离情别绪。

第二节，亦是白描手法写景，写景,送别的背景远山夕阳，“风”“柳”“笛声”“夕阳”“山”勾勒出了傍晚之时的景致。晚风吹动着杨柳，仿佛在催促着临行之人；“柳”字谐音“留”，蕴藉着深沉的不舍之情意。晚风也吹送着笛声，笛声于是稀稀落落地传来。我们不禁会想起唐代大诗人李白的那首《春夜洛城闻笛》，笛声呜咽，相思之声，在夜空中回荡。

第三节，借景抒情，作者由景生情，旧时知己各自天涯已难寻的感慨油然而生。毋需赘言，淡淡感伤，已溢于言表。由此，我们得以明了作者几许凄凉的心境。

第四节，作者把自己的这种感情推向了极致。如何消解这离别之愁绪，作者寄兴于酒，把酒言欢，然而，愁绪终究无从消解。作者于是想到，今夜的睡梦中，也会感到丝丝寒意。至此，在时空的交错中，作者以“酒后梦寒”总括全篇。