“看不懂”的艺术，为何却是别人的颅内高潮？

懂美学的人，连颜值都会变高现代艺术到底是在展现什么？
很多人都表示看不懂。其实，未必单纯地追求“看懂”。你的“不懂”，正是现代艺术的前卫性、先锋性和不断更新换代的生命力。
现代艺术无论形式多种多样，艺术家们都只有一个目的，就是希望观者能在 作品中感受到自己个人独特的感悟。
而你，唯一要做的，便是敞开心，去感受。回归最原本的情感。最近一场国际大师的展览，正在北京的中央美术学院美术馆展现他的前卫和 先锋性。推荐给你。
?【Art Vlog】▼
Life is short，art long，opportunity fleeting，experience treacherous，judgment difficult．艺术让人说wow的能力
现代艺术家们，似乎都挺有个性。比如这位，他对于自己作品的要求就是，「希望观者看到他的作品时可以被震撼到」。你也的确被这些不断落下的“红色砖头”给震一下。先别急着对这堆砖块冒问号，我们先讲讲这个展出的“主人”。
安尼施·卡普尔。也许你并不熟悉他，而他，是当今艺术界公认的艺术大家。安尼施·卡普尔生于印度，18岁时，前往英国，并先后在伦敦的两所艺术学院就读。随后便迁居到了伦敦。在他的作品之中你既可以看到西方的艺术观念，又可以感受到印度人的独特文化。在一次他从英国回到印度的旅行之中，他在印度当地发现了一种独特的矿石颜料。这也影响了他将极具家乡特色的红、蓝色作为了创作的主要工具。卡普尔说，颜料“存在于物质性和幻觉之间”。而他的作品也体现了这一点，大面积的色彩使人觉得仿佛置身于一种超自然的时空之中。作者早期的作品形式大多是粉末为主，而这件作品的红色泥土的灵感来源是作者少年时期印度市场上的红色调料粉堆，作者将对于故乡的思念融合到了这件作品中。
艺术家的作品几乎都是大体量，现场欣赏会很有视觉震撼力。《射向角落》，2008-2009综合材料尺寸可变图片拍摄：戴夫·摩根《反射红色的一个私密部分》，1981综合材料、色粉200 x 800 x 800 cm图片拍摄：安德鲁·彭克斯一个黄色的物体被其他红色的物体包围，显得格格不入，仿佛是要被其他物体隐藏的私密。
《在世界的尽头》，1998玻璃钢、色粉500 x 800 x 800 cm图片提供：艺术家和里森画廊
巨大的黑洞状的物体悬浮在头顶，很有压迫感，是不是感觉快到世界末日了一样？
《斯旺那布》，2007蜡、油基漆尺寸可变图片拍摄：戴夫·摩根
《天空之镜》，2006不锈钢直径10米图片拍摄：提姆·米切尔地面上的巨大镜子反射天空的景象，感觉地面出现了一个联通天空的空间。好像只有动漫里才能出现的场景，因为作者的想象力在现实中再现了。
在卡普尔追求一种让人说wow的震撼，还有一种对人类的哲思在其中。你是否感到人类的渺小？你思考过从哪里来，到哪里去？也许，看了他的作品，你跟他不谋而合。大家伙与震撼你的色彩
如何理解艺术家想要表达的情感？千思百虑，不如你的直觉。红红红红红。红色是一个极富张力和个性的颜色。想到红色，你会想到什么？热情？激昂？火？血液？红色，也尤被这样的一位现代艺术家所青睐。《献给亲爱太阳的交响曲》，2013不锈钢、蜡、传送带
《致心爱太阳的交响乐》展示的是一个机器缓慢加工材料的景观。红色的蜡质砖块从几个上升的传送带的末端坠落至一片同样材质的物体中。而一个悬浮着的巨大红色太阳注视着这个场景。
砖块运送、掉落的节奏和落地的声响就像是一个交响乐合奏。用工业文明对古老文明、信仰展示敬意，或许这也是深受其人生经历的影响。而红色，还蕴含着卡普尔对家乡的一种独特的理解与表达。《我的红色家乡》，2003蜡、油性颜料、液压发动机、铁质模块这是一件自生性的艺术作品，它本身的生成就有着随机性。作品展示的画面是机械手臂在搅动着巨大容器里的蜡。蜡的形状由金属臂的搅动不断被塑造，反复形成奇特景观。这里的“红色”，暗喻着故土的变化。自然环境随着时间推移而不断变化的风貌，在一层层红蜡的不断变化与融合之中。而对于我们来说，这样视觉的冲击力，可能每个人都可以有置换的感受。《将成为奇特单细胞的截面体》PVC、铁《将成为奇特单细胞的截面体》首次于2015年法国凡尔赛宫个人展览中展出。表面上看似乎就是一个普普通通的立方体，但实际上另有玄机。这些向内凹陷的孔洞链接了作品的外部空间与内部空间，观者也可以从旁边的门进入欣赏，这样观者也成了作品的一部分。这件作品更像是卡普尔的一场「空间魔法」。所谓的“初看不知画中意，再看已是画中人”大概就是这个道理。
《远行》，2017颜料、挖土机这一件工业景观之作，曾只在2017年于阿根廷纪念公园展出，一辆涂满湛蓝颜色的挖掘机爬伏在几百吨红色泥土上，形成鲜明的对比。
漫山遍野的红色色粉如浪涌一般，层层叠障，形成热烈的景观，扑面而来。
特殊的黑色作为艺术家，尤其是现代艺术家，才华与争议总是成正比，卡普尔同样也是如此。似乎他有一种容易招黑的体质，比如曾经在2015年，他在法国凡尔赛宫前的雕塑新作屡次被恶意污损。2016年，他再次招黑，而且是真的招“黑”！
他直接买断了一种超级黑颜料的绘画使用版权，换句话说，他是世界上唯一可以用这种颜料绘画的艺术家。涂上超级黑“Vantablack”后的褶皱铝箔看上去很平整英国一家叫NanoSystems的科技公司研发出了目前世界上最黑的黑色，叫Vantablack。这种黑有多黑？据说可以吸收99.965%的光线，为了大家更直观了解这种黑色，小印找了些图片，列位上眼！科研人员手里的铝箔纸涂了Vantablack，但是本来皱褶的地方似乎变成了平面...老爷爷手上并不是后期P的效果图，而是这个材料本身就这么黑！两个一样的工艺品，一个被涂上了Vantablack就感觉像是图像被抠掉了一样就是这种不像是自然界的黑深受卡普尔的喜爱，他说：“Vantablack黑到你几乎看不见它，以至于有一种不真实的错觉。”
小印其实对卡普尔这种做法非常理解，因为艺术家创作作品说到底是一项私人的行为，每个艺术家都希望自己的作品能有别的艺术家不具备的特色。他不是第一个独占材料的艺术家了，早在1960年，法国艺术家伊夫·克莱因就独占了一种特殊的深蓝色，并且命名为“克莱因蓝”，感兴趣的同学可以搜索一下。
所谓“他山之石，可以攻玉”，卡普尔作为一名在全球富有盛名的当代艺术家，为中国文化如何转化成为现代性的艺术作品提供了一个参考。这样艺术作品既有东方的文化内涵，也有西方的艺术形式。让全世界的人都能明白自己的思想，了解属于自己国家的文化。这或许正是艺术家们最为感到有成就感的事了。
最后小印再给大家分享一下安尼施个展的地址和时间：
- 中央美术学院美术馆 -
| 展览时间 |2019年10月26日至2020年1月1日| 开放时间 |周二至周日9：30—17：30（17:00后停止入场）/ 每周一休馆
- 太庙艺术馆 -
| 展览时间 |2019年11月11日至12月28日
| 开放时间 |太庙古建区域每日9：00—17：00（享殿16：30停止售票）
特别提醒tips：中央美术学院美术馆开展的展览主要是装置作品；随后，北京太庙美术馆展出的主要是雕塑作品。都想去的小伙伴们买一次票就好了，因为是两个展的通票~
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